Глава XII.
ИСТОРИКО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПРОЦЕСС: ОБЗОР
Эволюция поздневикторианского романа: от Т. Гарди до Э. М. Форстера. — Неоромантизм: Р. Л. Стивенсон, Дж. Конрад. — Конан Дойл: создатель Шерлока Холмса. —Джон Рёскин и прерафаэлиты: зарождение эстетизма. — Поэзия. А. Теннисом, Р. Браунинг, А. Суинберн. — Литература социалистической ориентации: У. Моррис, Э. Л. Войнич.
Последние дне трети XIX в. в Англии обычно называют «викторианской эпохой». Это было время правления королевы Виктории (1837 —1901), имя которой ассоциируется с политической стабильностью страны на международной арене, экономическим подъемом Англии — «владычицы морей» и крупнейшей колониальной державы. Страна избежала внутренних потрясений и войн, характерных, скажем, для Франции и Германии. Но уже и последней трети столетия в Англии стали выявляться обострившиеся социальные противоречия, были созданы Фабианское общество, прообраз лейбористской партии, и ряд организаций социал-демократического и реформистского толка. Своеобразным разделом на рубеже веков становится англо-бурская война (1899— 1902), обнажившая негативные стороны колониализма. Конец века характеризуется заметным кризисом нравственно-этических ценностей викторианстиа. Происходит прощание со «старой веселой Англией».
Рубеж двух столетий — время впечатляющих достижений литературы Великобритании, выхода на арену художников слова, творчество которых приобрело международный резонанс: О. Уайльда, Р. Киплинга, Дж. Голсуорси, Г. Уэллса, Б. Шоу, Т. Гарди, Дж. Конрада и др. Трое из них: Киплинг, Шоу, Голсуорси — стали Нобелевскими лауреатами.
Сама литературная панорама этого периода многообразна и отмечена чертами переходности. Наряду с реализмом, который обогащается новыми чертами, развиваются, находясь с ним в сложном взаимодействии, натурализм, символизм, эстетизм, неоромантизм.
На мировоззрение писателей Англии оказали влияние теория эволюции Ч. Дарвина, учение его последователя Г. Спенсера, а также различные философские школы, например шопенгауэровская.
Писатели Англии опирались на художественный опыт своих зарубежных современников. Под влиянием Ибсена Шоу формулировал свою концепцию «интеллектуального театра». Эстетика Золя оказала воздействие на натурализм в его английском варианте.
Начиная с 1870-х годои великие русские прозаики — Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов — содействовали укреплению позиций реализма и гуманизма в творчестве своих английских коллег. В этом процессе сыграли свою роль переводы, выполненные Констанс Гарнет и Лео Винером (выхолием из России, кстати, отцом основателя кибернетики Норберта Винера). По словам критика Мэтью Арнольда, «русский роман получает теперь известность и заслуживает этого».
Заметно влияние Тургенева на Генри Джеймса, англо-американского писателя, переселившегося в это время в Англию. Среди горячих поклонников Достоевского были Оскар Уайльд и Джордж Гнссинг. Л. Н. Толстой был одним из кумиров Дж. Голсуорси; он оказал влияние и на Г. Уэллса. Среди английских визитеров в Ясную Поляну были журналисты У. Т. Стэд и Р. Э. К. Лонг, оставившие интересные свидетельства о встречах с автором «Войны и мира».
Эволюция поздневикторианского романа: от Т. Гарди до Э. М. Форстера
Огромным художественным вкладом в мировую литературу стал английский реалистический роман XIX в. (его иногда называют -викторианским»). Он представлен в творчестве выдающихся писателей, среди которых на первом месте — Диккенс и Теккерей. Роман претерпевал эволюцию, менялись его проблематика, поэтика. Реализм обогащался, впитывая в себя новые стилевые приемы, черты неоромантизма, натурализма, символизма. Важной тенденцией в конце XIX в. стало углубление психологизма. Многие писатели прибегали к циклизации романов, что позволяло показать широкие картины жизни,
Томас Гарди. Творчество Томаса Гарди (Thomas Hardy, 1840 — 1928) приходится на поздний этап в развитии английского классического романа XIX в, Луначарский называл Гарди «скорбным и мужественным художником», «самое подкупающее качество которого — честность». Выходец из семьи земледельца, архитектор по специальности, полиглот, историк и философ, он большую часть жизни прожил в сельской провинциальной местности Англии — графстве Дорсетшир. Это позволило ему глубоко изучить крестьянский быт.
Гарди с горечью наблюдал вторжение индустриальной цивилизации в патриархальную сельскую жизнь. Демократ и гуманист, он принимал близко к сердцу думы и чаянья простых тружеников, которые стали героями его романов. Его мировидение окрашено в пессимистические тона, несет черты фатализма. С большой художественной силой он показывает, насколько трагичны нередко судьбы селян, людей труда, достойные изображения а духе Эсхила и Шекспира.
Гарди исходит из тезиса: «Трагедия раскрывает такое положение в жизни индивида, которое неизбежно приводит к тому, что какое-либо естественное желание кончается катастрофой именно тогда, когда оно осуществляется». Злая судьба настигает героев Гарди в тот момент, когда они, казалось, достигают счастья, и оно оборачивается для них безжалостной бедой.
Свои романы Гарди объединял в циклы прежде всего по месту действия и обшей тональности. Замечателен так называемый «Уэссекский» цикл. События в нем развиваются в сельской местности на юго-западе Англии. В цикл входят известные романы Гарди: «Под деревом зеленым» (1872), «Вдали от обезумевшей толпы» (1874), «Мэр Кэстербриджа» (1886) и др.
«Ключевое» произведение цикла — возможно лучший роман Гарли — «Тэсс из рода д'Эрбервиллей» (1891). Полемичен его подзаголовок «Чистая женщина, правдиво изображенная». Героиня действительно чиста, хотя ханжеское общество считает ее «падшей». Тэсс — один из трогательнейших женских образов всей английской литературы. Она натура страстная и благородная, глубоко чувствующая, ее ум — проницателен и восприимчив. Но, кажется, все в жизни против нее. Родители девушки булто помешаны на принадлежности к дворянскому рыцарскому роду, на своих «благородных кровях».
Созданная для счастья и любви, Тэсс оказывается жертвой насилия со стороны сына хозяев, фатоватого Алека д'Эрбервилля. Родившийся ребенок вскоре умирает. «Согрешившая» Тэсс становится объектом злоязычия окружающих. Но вот судьба, кажется, дарит ей счастье: Энджел Клер, сын священника, искренне ее полюбивший, женится на Тэсс. Но когда та рассказывает мужу о своем прошлом, он, в праведном негодовании, оставляет Тэсс и уезжает в Бразилию, надеясь, что со временем все образуется. Отринутая мужем, Тэсс вновь оказывается в атмосфере ханжеского злорадства обывателей, завидующих ее красоте. Но Гарди не превращает Тэсс в некое воплощение героической непреклонности; в ней проявляются обычные человеческие слабости. Оставшись одна, она сходится с Алеком. Но когда в Сэндбсрне появляется вернувшийся Энджел, она чувствует, как глубоко любит мужа, понимает, что разлука с ним выше ее сил. В отчаянии она совершает последний «грех», убивает Алека. Несколько дней Тэсс с Энджелом скитаются по лесам, пока полиция нe арестовывает се. Финальная сцена трагична. Энджел и Лиза Лу, младшая сестра Тэсс, с ужасом наблюдают, как над зданием тюрьмы медленно поднимается черный флаг. Это знак, что Тэсс казнена,
В описаниях героем заметны романтические краски. Трагическая тема получает яркое и гармоническое воплощение. Сюжет динамичен, в нем большую роль играют случайности, несчастливые совпадения. Характер героини развивается. Композиция членится на фазы, отражающие этапы развития Тзсс. Роман вообще отличается «геометрической» стройностью и продуманностью структуры, в чем сказалось архитектурное образование Гарди. Язык романа выразителен и музыкален; пейзаж служит психологической параллелью к переживаниям героев. Важную роль играют в романе птицы: их голоса радостны, когда Тэсс счастлива; но обычно их пение — предвещение несчастья.
В романе присутствует мотив рока, тяготеющего нал героиней, которую некоторые критики сравнивали с Электрой из античных трагедий. Гарди относил «Тэсс» к тому повествовательному типу, который он назвал «романы характера и сердца».
— вершина поздневикторианского романа. Его сила — в психологизме, в остром, драматическом сюжете. Гарди остается в рамках классической романной формы, но обогащает ее.
В конце века Гарди расстается с романами, причиной тому во многом послужили нападки на писателя консервативной критики и недоброжелательство «добродетельных» читателей. Сферой его творчества становится поэзия философско-медитативного характера. Среди его поэтических произведений — эпическая драма «Династы» (1903 — 1908), в которой запечатлена эпоха наполеоновских войн.
Литературный патриарх, недоживший двух лет до девяностолетия, живой классик, Гарди получил официальное признание и как поэт.
Джордж Мередит (George Meredith, 1828—1909) был писателем широкого жанрового диапазона, его вклад в литературу зиждется прежде всего на романах социально-психологического содержания («Испытания Ричарда Феверела», 1859; «Эмилия в Англии», 1864; «Виктория», 1867; «Карьера Бьючемпа», 1875; и др.). Широкое признание получил его роман «Эгоист» (1879), имеющий подзаголовок «Повествовательная комедия». Образ главного героя, баронета Уилоби Паттерна (pattern — букв, образцовый, примерный), обрисован с легким ироническим нажимом. Это сноб (вспомним, как «анатомировал» эту социальную черту английской аристократии Теккерей), с упоением рассуждающий о высокой морали, чуть ли не об альтруизме. Уилоби ловко скрывает свою сущность высокомерного и бездушного себялюбца. Его невесте, прямодушной Кларе, требуется время, чтобы распознать истинную природу своего жениха и решиться на разрыв с ним.
Плодовитым и удачливым автором был Арнолд Беннетт —1931) — новеллист, драматург, критик, романист, наследие которого исчисляется сотней книг. Приверженный эстетике реализма, традиционной манере повествования, Беннетт в период дискуссий о судьбе романа отстаивал значение жанра, позволяющего запечатлеть эпические картины реальности (статьи «Возделанное поле художественной литературы», 1901; «Как пишутся романы», 1913; и др.). Он стремился объединять романы в циклы. Так сложился цикл о Пяти Городах.
Наиболее известный роман Беннетта — «Повесть о старых женщинах» (1908) — своеобразная английская параллель к «Жизни» Мопассана, опыт которого Беннетт использовал. Перед нами две жизненные истории сестер Beйнc: тихой, скромной Констанции и Софии, неординарной, склонной выходить за рамки семейных традиций. Итог их жизненных путей один — это угасание, старение, смерть. Известный английский писатель и критик, Э. М. Фростер в своем известном труде «Аспекты романа» (1927) точно уловил дух этого произведения, отмстив, что его главный герой — это «время», выступающее как истинный «творец всего сущего».
Сатирическую линию в английском романе представлял Сэмюэл Батлер (Samuel Butler, 1835— 1902). Он происходил из рода священников, но не пошел по стопам своих предков. Окончив Кембриджский университет, он отправился н Новую Зеландию, где преуспел в опцеводстие, разбогател, а затем, вернувшись в Англию уже материально независимым, занялся литературной работой.
— наследник традиций Свифта. Таков его «первенец» — роман «Эревон» (1872). Название представляет перевернутое английские слово nowhere — «нигде», так что по-русски его можно перевести как «Едгин».
Подобно Гулливеру, рассказчик попадает в необыкновенную страну, где все происходит по принципу «наоборот». Он знакомится с неким господином Нознибор (Робинзон). В стране Эревон болезнь считается преступлением, кража — болезнью, а потому подлежит лечению. Как чрезмерная строгость поведения, так и откровенное ханжество запрещены. Предпочтительными ценностями считаются естественность в быту, простота во взаимоотношениях между людьми. Много внимания герой уделяет машинам, которые становятся все более совершенными и в итоге делаются опасными для человека. Во второй части дилогии, «Возвращении в Эревон», путешественник мистер Хиггс после пятилетнего отсутствия вновь попадает в зту странную страну. Увиденное там предстает как пародийно-сатирическая картина английского общества, его морали, философии, некоторых сторон церковного вероучения.
При жизни Батлер не нашел одобрения современников, многие из которых были уязвлены его критикой. Посмертно был опубликован его роман «Путь всякой плоти» (1903), в центре которого история Эрнета Понтифекса, выходца (как и автор) из семьи священника. Это своего рода роман воспитания, в котором очевидны автобиографические мотивы.
С ранних лет Понтифекс постоянно соприкасается с лицемерием и ложью в собственной семье, в колледже. Неожиданно полученное наследство гарантирует ему безбедное существование. Разочаровавшись в окружающих его людях, главный герой начинает исповедовать незамысловатую жизненную философию: нужно отказаться от всех высоких идеалов, жить только для себя, для собственного удовольствия. Понтифекс становится писателем.
В отличие от «Эревона» с его эксцентризмом Батлер на этот раз демонстрирует искусство точного бытописания.
«Портрет Дориана Грея» Уайльда.
В самом конце 1880-х — начале 1900-х годов дебютировали как романисты Джон Голсуорси («Вилла Рубейн», «Остров фарисеев», первый том Форсайтовской эпопеи — «Собственник» и др.); Р. Киплинг («Свет погас», «Ким»). Г. Уэллс наряду с фантастическими («Машина времени», «Человек-невидимка») публикует романы социально-бытового характера («Колесо счастья», «Киппс», «История мистера Поли» и др.).
В традиционно реалистической манере развивалось творчество Эдуарда Моргана Форстера — 1970), дебютировавшего романами «Куда боятся ступить ангелы» (1905), «Хауардз-энд» (1910). Наиболее значительное произведение Форстера — его последний роман «Поездка в Индию» (1924) — было написано после Первой мировой войны. Это остросюжетная, насыщенная символикой, индийским фоном и колоритом книга.
Дэвид Герберт Лоренс (1885—1930), крупнейший художник-новатор, отказавшийся от традиционных форм повествования (романы «Белый павлин», «Сыновья и любовники», 1913). Опираясь во многом на достижения фрейдистского психоанализа, бросая вызов ханжеским табу, он ввел в литературу запретную сферу отношений мужчин и женщин, защищая их право на выражение природных естественных желаний.
Неоромантизм: Р. Л. Стивенсон, Дж. Конрад
Неоромантизм — одно из влиятельных течений в английской литературе рубежа веков, представлен творчеством таких писателей, как Р. Л. Стивенсон, Дж. Конрад, Г. К. Честертон. Близок к неоромантикам был и Р. Киплинг. В основе неоромантизма — контраст между мечтой, идеалом, смелым жизненным порывом и обыденной действительностью, бездуховностью мещанского существования. Неоромантизм — своеобразная реакция на «бескрылость» натурализма, а также пессимизм, настроения упадка, свойственные декадансу.
Роберт Луис Стивенсон (Robert Louis Stevenson, 1850—1894), шотландец по происхождению, плодотворно работал в разных жанрах, выступал как поэт, романист, драматург, литературный критик. Тяжелая болезнь, туберкулез, заставила его покинуть Англию. Большую часть своей жизни он провел в Европе, Америке, а последние гады — на островах Тихого океана, где и скончался. Сторонник «идеалистического искусства», возвышавшего читателя над «прозой» быта, Стивенсон прославился приключенческими романами («Черная стрела», 1888; «Потерпевшие кораблекрушение», 1892; «Катриона», 1893; и др.). Мировой классикой, спутником юношества стал его роман «Остров сокровищ» (1883), благодаря увлекательному сюжету с элементами детектива и живому повествованию. В памяти читателей остались колоритные персонажи: таинственный Билли Боне, одноногий Джон Сильвер, бывший пират Бен Ганн и др.
Всемирно известен и фантастический философский роман Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886). В нем оригинальным образом выражена мысль о двойственности, противоречивости человеческой природы, в которой переплелись добро и зло.
В главном герое сосуществуют положительный человек и безнравственный преступник. Доктор Джекил пытается избавиться от мучительной раздвоенности. Он изобретает особое снадобье, с помощью которого он способен или превращаться в отвратительного Хайда, или возвращаться в оболочку добропорядочного доктора. Но ему все труднее быть Хайдом, он не может избавиться от своего страшного двойника и в итоге принимает яд.
Для прозы Стивенсона характерны красочность стиля, динамизм повествования, романтическое воодушевление, гуманистический пафос и вера в победу светлых начал в жизни. Оригинальна и поэзия Стивенсона. Русскому читателю он прежде всего известен как автор «хрестоматийного» стихотворения «Вересковый мед» в прекрасном переводе С. Маршака.
— поборник нравственно-воспитательной функции словесного искусства: «Он (писатель. — Б. Г.) призван запечатлевать привлекательные, здоровые стороны жизни; ему следует с беспощадной откровенностью показывать зло, скорбь нашего времени, дабы пробудить в нас сострадание, его задача — явить образы мудрых и хороших людей прошлого, дабы вдохновить нас их примером...»
Стивенсон оказал влияние на тех писателей XX в., и творчестве которых живет дух романтики и героики (Киплинг, Конрад, Лондон, Хемингуэй).
Джозеф Конрад. Джозеф Конрад (Joseph Conrad, 1857—1924) был сыном польского аристократа, участника восстания 1863 г. Судьба забросила Конрада с Украины в Польшу, где он получил образование, затем в Марсель и наконец в Англию. В 1884 г. он принял английское подданство. Настоящее имя этого мастера приключенческих романов, поэта-романтика — Юзеф Теодор Конрад Коженевский. Английский язык Конрад освоил уже взрослым человеком (случай едва ли не уникальный), что не помешало ему сделаться одним из выдающихся стилистов. Служба сначала матросом, потом капитаном корабля, знание морского быта и любовь к морской стихии позволили ему стать блестящим писателем-маринистом, давшим классические образцы так называемого «морского романа» («Лорд Джим», 1900; «Ностромо», 1904; и др.). Его герои — морские волки, не приемлющие мелкого своекорыстия, готовые к суровой жизни и экстремальным ситуациям в экзотических тропических странах, вдали от европейской цивилизации, близкий Стивенсону Конрад делает акцент не на приключениях, а на исследовании психологии своих персонажей — цельных и одиноких. «На свете нет двух людей, которые понимали бы друг друга», — говорит один из его героев.
В романе «Лорд Джим» повествование ведется от лица матроса Марлоу. Он рассказывает об острой психологической коллизии в луше центрального героя, молодого моряка Джима.
причины трагедии. Это делает сам Джим, для которого истинным судьей становится его совесть, обрекающая героя на страдания и муки самопознания.
В этом романе, как и в ряде других произведений, Конрад предвосхищает идеи экзистенциализма, показывая, как герои перед лицом неумолимой судьбы нередко добровольно идут навстречу собственной гибели.
Конрад — плодовитый писатель, романист, новеллист, автор более четырех тысяч писем; собрание его сочинений составило 22 тома. Он удачно взял на вооружение нетрадиционную повествовательную технику, и по праву считается одним из создателей «новой прозы» в литературе XX в. Хемингуэй причислял его к тем мастерам, у которых следует учиться.
Конан Дойл: создатель Шерлока Холмса
Артур Конан Дойл (Arthur Konan Doyle, 1859 — 1930) — классик детектива. Врач по образованию, писатель широкого жанрового диапазона, романист, поэт, публицист, драматург, он — один из любимых авторов юношества, создатель литературных героев мифологического масштаба: Шерлока Холмса и его друга доктора Ватсона («Приключения Шерлока Холмса», 1891 — 1892: «Воспоминания о Шерлоке Холмсе», 1892—1893; «Возвращение Шерлока Холмса», 1905).
«Убийство на улице Мор», «Тайна Мари Роже», «Похищенное письмо») действует сыщик-любитель Дюпен. Шерлок Холмс — аналитик-профессионал, эрудит в самых разных областях знаний, вместе со своим другом доктором Ватсоном демонстрирует свое превосходство над многоопытными сыщиками из Скотланд-Ярда. Дедуктивный метод дает возможность Холмсу обнаруживать хитроумные планы преступников. С помощью цепи умозаключений Шерлок Холмс по отдельной детали составляет представление о явлении в целом.
— замечательное художественное открытие Конан Дойла. Его герой не только умен и хладнокровен; он едва ли не благородный рыцарь, поборник справедливости. Образ Шерлока Холмса был созвучен времени, отмеченному бурным развитием криминалистики.
К настоящему времени накоплена целая библиотека подражаний Шерлоку Холмсу, о нем написано огромное количество трудов. Существует «Энциклопедия Шерлока Холмса».
По пути Конан Дойла пошли такие крупные мастера, как Ж. Сименон, А. Кристи, вызвавшие целый сонм подражателей, ловких ремесленников-детективщиков» и их шаблонных героев: оперативных работников, следователей и прочих борцов с мафией.
Артур Конан Дойл, имя которого ассоциируется в массовом сознании прежде всего с образам Шерлока Холмса, был плодовитым писателем, успешно работавшим в самых разных жанрах: это историко-приключенческие романы («Изгнанники», «Похищенное письмо» и др.); научная фантастика («Затерянный мир», «Отравленный пояс»); новеллистика романтико-приключенческого характера (сб. «Рассказы у камелька», «Зеленый флаг» и др.). Притягательность писателя — не только в неистощимой сюжетной изобретательности, но и в духе оптимизма и веры в силы человека, одушевляющем его книги.
Сложная социально-культурная ситуация в Англии в конце века, формирование и развитие новых художественных школ, оживленные дискуссии о природе и предназначении искусства — все это стимулировало работу эстетической и критической мысли.
В связи с этим на рубеже веков наблюдается расцвет эстетики и публицистики.
Творчество Джона Рёскнпэ (1819—1900), расцвет которого приходится на 1850— 1860-е годы, принадлежит как истории литературы, так и искусствознанию, общественно-политической мыс-[И, философии.
Сторонник реалистических принципов, он акцентиров;ш идею неразрывности искусства с жизнью. В книге «Политическая экономия искусства» (1857) он настаивал на воспитательной функции искусства, призванного быть обращенным к жизненным проблемам широких масс. Красота как цель искусства, полагал ОН, нравственна, в то время как ложь, манерность и украшательство — безнравственны. Он также выступал с этической критикой социального неравенства и несправедливости к людям, создающим материальные блага. Обращаясь к власть имущим, он писал: «... Эти ваши роскошные одежды представляют собой хлеб, не вложенный вами в голодные рты, а отнятый у них». Рёскин с эстетических позиций осуждал современное общество с его плоским прагматизмом и бездуховностью. Для Рёскина красота должна одухотворять трудовую активность человека: «Жизнь бездеятельности — преступление, но деятельность без искусства — свинство».
Идеи Рёскина нашли свое понимание у группы «Братство прерафаэлитов» (1848— 1853), в которую входили поэт и живописец Д. Г. Россети, художники У. Х. Хант, Дж. Э. Миллес, а также некоторые искусствоведы, скульпторы, поэты. Их объединяло романтическое неприятие бескрылого академизма, задававшего тон в английской живописи, равно как и самодовольно-мещанского искусства. Эстетическим ориентиром прерафаэлитов были художники Проторенессанса и Раннего Возрождения, предшественники Рафаэля (прерафаэлиты) — Джотто, Боттичелли и др., чей религиозный дух, наивное возвеличивание красоты виделись им противовесом помпезности Высокого Ренессанса, далекой от истинной духовности. Литературными кумирами прерафаэлитов были Данте, Шекспир, а также такие романтики, как Блейк, Шелли и Ките — эти поборники одухотворенной красоты.
Лидером прерафаэлитов стал Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti, 1828—1882), сын итальянского революционера, бежавшего от преследования в Англию, где сделался профессором итальянского языка в Королевском колледже. Сьш, наследовавший от отца бунтарский темперамент, жаждал ниспровергнуть общепринятые каноны.
могила была вскрыта, а сохранившиеся стихи напечатаны. Видимо, вдохновленный гениальным Данте, обессмертившим Беатриче, он написал книгу стихотворений «Небесная подруга», в которой изобразил жену, вознесшуюся на небеса и тоскующую там о своем супруге.
В стихах Россетти (сборник сонетов «Дом жизни», 1870) причудливо совместились мистицизм и порыв к чувственным радостям (за что он подвергся нападкам ханжеской критики). Особенности стилистики — музыкальность и пристрастие к романтической цветистости. Вот начало его стихотворения «Престол любви»:
Есть много родственных богинь, равно прекрасных, —
Немая истина, с испугом на устах;
Надежда, что с небес не сводит взоров ясных,
И взмахом крыл огонь под пеплом раздувает;
И юность, с золотом кудрей, с румянцем шек,
И жизнь, что риет цветы, чтоб смерти сплесть венок,
Эстетизм. Прерафаэлиты — предшественники эстетизма1, сформировавшегося в 1880—1890-х годах. На земле «туманного Альбиона» эстетизм проявился наиболее отчетливо, выдвинув такую международно-значимую фигуру, как Оскар Уайльд.
Теоретик эстетизма — (Walter Pater, 1839— 1894), выпускник Оксфордского университета, где впоследствии читал лекции. Среди его увлеченных слушателей был будущий автор «Портрета Дориана Грея». Пейтер был учеником Джона Рёскина, но в ряде существенных моментов расходился со своим наставником. Эстетическая программа Пейтера была ориентирована не на средневековое искусство, а на культуру Возрождения. Если Рёскин считал, что искусство выполняет социальную функцию, утверждая «общественные и политические добродетели», то Пейтер, напротив, исходил из того, что искусству следует избегать морально-нравственных оценок, ибо красота — субъективна, а задача художника — в самовыражении, в передаче ощущений, глубоко личных, индивидуальных. Пейтер изложил свою эстетику и этику в книге «Очерки по истории Ренессанса» (1873). По его мнению, художником движут страсти. Так, он видел в «Джоконде» Леонардо да Винчи синтез эмоций: «животности» Греции, «сладострастия» Рима, «мистицизма» Средневековья и «греховности» Борджиа.
Задача эстетической критики, по Пейтеру, — «распознать, проанализировать и освободить от случайных придатков то свойство, благодаря которому картина, ландшафт, благородная личность в жизни или в книге производит это особое впечатление красоты или удовольствия, а также узнать, где источник этого впечатления и при каких условиях оно переживается».
Пейтер-философ разделял идеи неокатолицизма и неоплатонизма. Он был вдохновителем декадентских журналов «Желтая книга» и «Савой». Идеи Пейтера были восприняты поэтами-символистами Артуром Саймсонсом и Эрнестом Доусоном, а также и художником Обри Бердслеем. Пейтер-критик был близок Генри Джеймсу (см. главу XVII), к этому времени переселившемуся в Англию, а также ирландскому поэту и драматургу Уильяму Балеру Йетсу (1S65— 1939), будущему Нобелевскому лауреату. Символисты включались в движение эстетизма, но в Англии их роль не была такой яркой, как во Франции. После смерти Пейтера ведущая роль теоретика и практика эстетизма перешла к Оскару Уайльду.
Эстетизм формировался в условиях полемики с натурализмом, который, с одной стороны, ориентировался на демократические идеи, а с другой — реализовал некоторые крайние положения эстетики Золя. Натурализм в Англии, вобравший в себя идеи социального дарвинизма Г. Спенсера, не был так влиятелен, как во Франции. Наиболее отчетливо натурализм был представлен в творчестве Джорджа Гиссинга( 1857— 1903), в романах которого («Деклассированные», 1884; «Демос. Повесть об английском социализме», 1S86; «Преисподняя», 1889; и др.) предметом изображения Била беспросветная жизнь, полуголодное существование, деградация общества Лондона. Это вызвало неудовольствие как официальной «викторианской» критики, так и поборников эстетизма, упрекавших натуралистов в «апологии» грязи, пренебрежении к красоте. (Нечто подобное происходило в литературе США, где адепты «традиции благопристойности» предъявляли аналогичные обвинения натуралистически ориентированным писателям С. Крейну, Х. Гарленду, Ф. Норрису.)
В отличие от эпохи романтизма, когда английская поэзия переживала исключительный расцвет, ее достижения на рубеже веков не столь впечатляющи. И тем не менее поэты этой эпохи — оригинальны и значительны. Официально признанным поэтом викторианской Англии считается Альфред Теннисон (1809— 1892). Плодовитый художник, работавший в разных жанрах, он, в отличие от романтиков-бунтарей Байрона и Шелли, тяготел к лирической медитации, спокойной созерцательности, традиционной религиозности. Теннисона прославила пейзажная лирика и стихотворный цикл «Королевские идиллии» (1859). Это искусно стилизованные средневековые предания о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. В идеализированных персонажах «Королевских идиллий» Теннисон ищет этические идеалы, которые были утрачены его современниками.
Значительным поэтом «викторианской» эпохи был (1812— I8S9). Влюбленный в античность, он большую часть своей жизни провел в Италии. В отличие от Теннисона, тяготевшего к гармонии и умиротворенности, Браунинг воспевал сильные характеры, писал об острых душевных коллизиях и страстях. Его герои, как правило, незаурядные творческие личности, философы, писатели, художники, ученые. Стихией Браунинга был жанр «драматического монолога», который строился как лирическое излияние, исповедь, обнажающая внутренний мир индивида (циклы «Драматическая лирика», 1842; «Драматические поэмы», 1S45; «Мужчины и женщины», [855; и др.). Браунинг сочетал в себе поэта-лирика, гуманитария-эрудита и тонкого психлога. Его произведения нарочито усложнены и нередко требуют специального комментария.
Близок к эстетике прерафаэлитов был Алджернон Чарлз Суинберн (1837— 1909), в произведениях которого звучали страстность и чувственность как вызов пуританской благонамеренности «викторианцев» («Стихи и баллады», 1866, 1878, I889). Отзываясь на модные веяния конца века, настроения декаданса, Суинберн отдал дань культу наслаждений и эротике. Перу Суинберна принадлежат и образцы политической лирики, в частности исполненная сочувствия к освободительной борьбе итальянского народа «Песнь об Италии» (1867). Как радикал Суинберн выступал против феодально-монархического угнетения людей, в том числе и против «русской тирании» («Белый рыцарь», «Россия»). Однако в ряде стихов он солидаризировался с официальной точкой зрения, слагал гимны королеве Виктории. Суинберн пользовался признанием у современников, воспринимавших его как художника, открывшего новые проблемы и создавшего собственную статистику.
— это Т. Гарди и У. Моррис, Р. Л. Стивенсон, О. Уайльд и Р. Киплинг.
Литература социалистической ориентации: У. Моррис, Э. Л. Войнич
Во второй половине XIX в. в Англии становятся популярными разного орда реформистские и социалистические идеи. Они отразились в творчестве Б. Шоу, Г. Уэллса, но особенно решительно — у У. Морриса.
Уильям Моррис (William Morris, 1834—1896) — поэт, романист, публицист. Выходец из состоятельной семьи, в бытность студентом Оксфорда он сделался последователем Д. Рёскина и прерафаэлитов. Ему импонировал тезис о целесообразности возрождения средневекового искусства, а также ремесла как особой формы свободного труда, носящего творческий характер. Одаренный художник-декоратор, Моррис основывает фирму, где производили мебель, драпировки, витражи, украшенные росписью, резьбой, которые выполнялись с ориентацией на средневековые формы искусства.
«Жизнь и смерть Ясона», 1867; «Земной рай», 1S6S—1870; «Сигурд Волсунг и падение дома нибелунгов», 1876; и др.), представляющих стилизации из античной и средневековой, в частности скандинавской, мифологии. Неприятие мещанско-буржуазной бездуховности, прекраснодушная мечта об обществе гармонии, свободы и красоты, о некоем «земном рае» стимулирует его обращение к социалистическим идеям в их утопическом варианте.
С начала 1880-х годов У. Моррис — участник рабочего движения. Он вступает в Социал-демократическую федерацию, становится во главе социалистической газеты «Коммонуил» («Общее дело»), знакомится с Энгельсом, пишет стихи пропагандистского характера, как, например, «Марш рабочих». Свои социалистические убеждения Моррис выводил в утопических сочинениях.
В повести «Сон про Джона Болла» (1888), близкой по форме к «видению», действие охватывает всего один день. Рассказчик, человек, приверженный идеям социализма, во сне переносится в 1381 год, в графство Кент, где вспыхнуло крестьянское восстание под предводительством Уота Тайлера. Герой повести ведет беседы со священником Джоном Боллом, рисуя ему исторический путь человечества. Он убеждает Болла: несмотря на отдельные неудачи восстаний, люди труда возобладают над эксплуататорами.
К классическим образцам утопии принадлежит роман У. Морриса «Вести ниоткуда» (1891) — это своеобразная литературная полемика с романом Э. Беллами «Взгляд в прошлое» (188S)2. Моррис вновь обращается к форме видения, но на этот раз герой во сне переносится не в прошлое, а в будущее. Романист показывает Англию, в которой в результате всеобщей забастовки восторжествовал социализм (американец Э. Беллами писал о достижении социальной справедливости ненасильственным, мирным путем). Как это свойственно утопиям, образ будущего рисуется публицистическими приемами и откровенно наивен. Люди веселы и счастливы, восторжествовало всеобщее равенство, отсутствует собственность.
воззрений. По Моррису, «промышленное рабство» ведет к «упадку искусства». Цель же искусства — «увеличивать счастье людей, наполняя их досуг красотой и интересом к жизни, утверждая в них надежду и вызывая физическое наслаждение от самого труда». Несмотря на «ангажированность», идеологическую «заданность», творчество Морриса ценно и интересно в художественном плане.
Интересной фигурой была Этель Лилиан Войнич (Ethel Lilian Vojnich, 1864— I960), романист и переводчик с русского языка. Дочь известного математика Джорджа Буля, она училась в Берлинской консерватории, увлекалась славянской филологией. Войнич сблизилась с русскими революционерами-народовольцами, в 1887 — I889 гг. жила в России. Среди ее знакомых были Г. Плеханов, П. Кропоткин, В. Засулич. Писательница вышла замуж за польского революционера, который бежал в Европу из сибирской ссылки. До 1920 г. жила в Англии, после чего переселилась в Америку. Ее знаменитый роман «Овод» (1895) имел огромный успех, в том числе и у русских читателей. В центре — обрисованный романтическими красками образ Артура Бартона, который пройдя через многие иллюзии и разочарования, вырастает в героическую фигуру революционера, отдающего жизнь в борьбе за свободу Италии (действие происходит в 1830 — 1840-х годах). Войнич стремится доказать несостоятельность идеи всепрощения и милосердия рядом со смелыми и беспощадными революционными идеями.
Последующие романы Войнич («Джек Реймонд», 1901; «Оливия Лэтам», 1904; «Прерванная дружба», 1910; и др.) развивают революционную проблематику, но уступают в значимости ее литературному первенцу.
критик и литературовед Е. Таратута, написавшая о Войнич несколько книг. Незадолго до смерти автор знаменитого «Овода» стала свидетельницей «второго рождения» своего романа. В СССР прошла волна переизданий книг Войнич, увидел свет трехтомник ее сочинений (1975).
Примечания
1 Об эстетизме см.: Введение, с. 12,
2 Подробнее о нем см. в разделе «Соединенные Штаты Америки», с. 385.
Литература
Гарди Т. Избранные произведения : в 3 т. / Т. Гарди. — М., 1889.
— Воронеж, 1993.
Мередит Дж. Испытания Ричарда Феверела / Дж. Мередит. — М., 1990.
Беннет А. Повесть о старых женщинах / А. Беннет. — М., 1989.
— М,, 1938.
Стивенсон Р. Я. Собрание сочинении : в 5т./ Р. Л. Стивенсон. — М., 1981.
Конрад Дж. Повести и рассказы /Дж. Конрад. — Волгоград, 1985.
Конрад Дж. Сочинения : в 3 т. / Дж. Конрад. — М., 1996.
Моррис У. Вести ниоткуда, или Эпоха спокойствия / У. Моррис. — М., 1962,
— М., 1975.
Войнич Э. Л. Овод / Э. Л. Войнич. — М., 1994.
Английская поэзия в русских переводах / послесл. М. П. Алексеева. — М., 1981.
Писатели Англии о литературе / сост. К. Н. Атарова. — М., 1981.
Критика. Учебные пособия
— М., 1998.
Аникин Г. В. Эстетика Джона Рёскина и английская литература XIX века / Г. В. Аникин. — М., 1986.
Дьяконова И. Я. Стивенсон и английская литература XIX века / Н. Я. Дьяконова. -Л., 1984.
Ивашева Б. В. Литература Великобритании XX века/ В,В. Иващева. — М., 1984.
История английской литературы : в 3 т. — М.; Л., 1943—1958. — Т. 3. — М., 1998.
— М., 1956.
Моэм У. С. Подводя итоги / У. С. Моэм ; вступ. ст. Г. Э. Ионкис. — М., 1991.
Олдингтон Р. Стивенсон : Портрет бунтаря / Р. Олдингтон. — М., 1985.
Таратута Е. А. Войнич. Судьба писателя и судьба книги / Ё. А. Таратута. — М., 1864.
«Овода» / Е. А. Таратута. — М., 1972.
— М., 1977.
Урнов М. В. На рубеже исков : Очерки английской литературы / М. В. Ур-нов. — М., 1970.
Урнов М. В. Томас Гарди : Очерк творчества / М. В. Урнов. — М., 1969.