Глава X.
ИСТОРИКО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПРОЦЕСС: ОБЗОР
Георг Брандес: «больше света и воздуха". — Прозаики Скандинавии: от Якобсена до Бьернсона. — Уроки Кнута Гамсуна: слава и бесславие. —Август Стриндберг: драматург и прозаик.
В XIX в. в литературах Скандинавии заметен быстрый подъем. Начало столетия — это господство романтизма, давшего целый ряд крупных писателей (датчане Адам Эленшлегер, Ханс Кристиан Андерсен, швед Эсайас Тегнер). К середине XIX в. в литературах Скандинавских стран (Норвегия, Швеция, Дания, Исландия), близких с точки зрения исторического развития, культуры, языка, наметился поворот в сторону реализма и натурализма. Решительно заявили о себе писатели, ставшие впоследствии в первые ряды западноевропейской литературы: Генрик Ибсен, Бьернстьерине Бьернсон, Кнут Гамсун в Норвегии; Сельма Лагерлеф и Август Стриндберг в Швеции; критик Георг Брандес, прозаики Генрик Понтоппидан и Мартин Андерсен-Нексе в Дании. Томас Майн, писавший об удивительном расцвете романа XIX в. в разных странах, наряду с Англией, Францией, Россией называет также и Скандинавию.
«больше света и воздуха»
В становлении реалистических тенденций в скандинавских литературах выдающуюся роль сыграла деятельность критика Георга Брандеса (Georg Brandes, 1842—1927), который в своей эстетической методологии сочетал принципы культурно-исторической школы Ипполита Тэна и биографической школы Огюста Сент-Бёва. Брандес интересовался также идеями Ницше, написал о нем статью «Ф. Ницше: аристократический радикализм». Однако национализм Ницше, его презрение к «толпе» Брандес отвергал.
Брандеса вдохновляла концепция художника-творца как сильной, многогранной личности. В подобном ключе были написаны его «монографии о героях»: Шекспире, Вольтере, Гёте, Юлии Цезаре, датском философе и писателе Сёрене Кьеркегоре (одном из предшественников экзистенциализма).
Неизменное восхищение Брандеса вызынал Л. Н. Толстой, которого он называл «последним великим реалистом, бытописателем и мечтателем России». В 1887 г. Брандес посетил Россию, где читал лекции по литературе на французском языке. Плодом этой поездки стала его книга «Русские впечатления» (1888), включавшая, в частности, краткий очерк литературного процесса — от М. В. Ломоносова до Л. Н. Толстого, Среди работ Брандеса о Толстом известна также статья для газеты «Русское слово», в которой критик говорил, что Толстому «принадлежит первое место среди современных писателей... Он живет теми же чувствами, что и его народ, и благодаря этому, по мере нашего знакомства с ним, он; встает перед нами как живое воплощение духовного облика ста миллионов людей». Толстой оказывает воздействие на развитие мировой культуры. Финальный аккорд статьи Брандеса: «Общий итог его жизни есть и будет: Толстой — мировая сила».
— «Главные течения в европейской литературе XIX века» (1872—1890) — была положена концепция плодотворного взаимодействия различных национальных литератур, их связи с историческим процессом, общественным движением.
В своих лекциях, вызвавших широкий резонанс, он не только увлеченно излагал историю мировой литературы, но и обсуждал насущные просветительские задачи. Главная из них заключалась в том, чтобы «вызвать поэзию к новой жизни, к новой деятельности, открыть дверь извне и впустить в замкнутый скандинавский мир больше света и воздуха».
Брандес считал, что Дания отстала в развитии культуры, науки, экономики от других европейских стран. Чтобы наверстать упущенное, необходимо преодолеть косность и консерватизм. Культурное движение, вызванное к жизни идеями Брандеса, получило название «Движение прорыва», а связанная с ним литература стала называться «литературой прорыва» (Й. П. Якобсен, С. Шандорф, Х. Дракман).
Поборник демократизма, гуманизма, жизненной правды в словесном искусстве, Брандес оказал заметное влияние на многих крупных скандинавских писателей (Е. П. Якобсена, Г. Понтоппидана, Г. Банга, А. Стриндберга).
Прозаики Скандинавии: от Якобсена до Бьернсона
Йене Петер Якобсен (1847— 1885), поэт, новеллист, романист. По словам Р. М. Рильке, он открыл «безбрежность и счастье», «непонятное величие мира» Мастер психологической реалистической прозы, и лучшем своем романе «Нильс Люне» (1880, рус. изд. 1911), пользовавшемся большим успехом в России, Якобсен воссоздал историю взросления и духовных исканий героя. Главная тема романа, коренная для эстетики Якобсена, — самоутверждение личности, проявляющей мужество и стойкость посреди враждебного окружения. Показательно, что, пройдя через жизненные испытания, герой утрачивает веру в Бога. Роман завершается гибелью героя во время войны Дании с Пруссией в 1864 г. И перед смертью он не соглашается принять причастие, бредит «о доспехах», о том, что «умрет стоя».
Мастером психологического романа зарекомендовал себя шведский писатель Ялмар Сёдерберг — 1941), также выступавший как литературный критик. В романе «Юность Мартина Бирка» (1901) звучит актуальная тема утраченных иллюзий. В наиболее известном его романе «Доктор Глас» (1905) в центре критически обрисованный образ «сильного человека», совершающего преступление во имя блага любимой женщины. Но смерть мужа не приносит героине счастья, тщательно продуманное Гласом отравление, как выясняется, не имело смысла. В конце романа герой признается себе, что его идеи потерпели крах.
Особенно впечатляют достижения норвежской литературы, давшей миру великого драматурга Генриха Ибсена, архитектора «новой драмы». Рядом с Ибсеном — художники слова, которые имеете с ним составили «четверку великих»: Юнас Ли, Александр Хьелланн, Бьернстьерне Бьернсон.
Юнас Ли (1833—1908) — классик норвежского романа, добившийся европейского признания. Одна из главных тем его творчества — отцы и дети, конфликт поколений. Произведения Ли отличаются неспешной, словно задумчивой манерой повествования.
Его роман «Пожизненно осужденный» (1883) — заметное явление норвежской литературы. Он посвящен теме горькой участи людей труда.
— Николай, воспитывавшийся у госпожи Хольман, суровой и жестокой женщины, и Зплла, ее дочь, полюбили друг друга, но мать препятствует свадьбе. Когда однажды Зилла собирается на свидание с сыном владельца завода, терзаемый ревностью к богатому сопернику Николай убивает его. За это он приговорен к вечной каторге, а Зилла кончает жизнь самоубийством.
Александр Хьелланн (1849—1906), романист, комедиограф и новеллист, хорошо знавший жлзнь различных слоев общества. Он остро чувствовал социальную проблематику. В его романе «Гарман и Ворше» (1880) главная тема — смена поколений буржуазной семьи, духовное оскуднение, утрата энергии и инициативы предков.
Бьернсон: «вмешиваться в бурные события жизни». Ближе всех к Ибсену по характеру творчества, масштабу таланта — Бьернстьерне Бьернсон (Bjornstierne Bjomson, IS32—1910), прозаик, поэт, основоположник национальной драматургии и авторитетный общественный деятель. Его творческие искания и эстетическая позиция были во многом близки ибсеновским. Художник демократических и патриотических убеждений, он со студенческлх лет включился в борьбу за укрепление культурной и национальной самобытности Норвегии. Подобно Ибсену, Бьернсон ратовал за художественное освоение национальной истории, в том числе ее раннего этапа, овеянного романтикой и героикой (пьесы «Между битвами», 1858; «Хромая Гульда», 185S; «Король Сверре», 1861; и др.).
С годами в творчестве Бьернсона усиливаются реалистические и социально-критические тенденции. Проблематика его произведений — это мораль и нравственность, взаимоотношения труда и капитала, семья, национальные традиции, печать и общество. В произведениях Бьерисона выражена симпатия к людям труда, в частности к крестьянству.
«Сюнневе Сульбаккен» (1857). очень популярная в Норвегии, рисует трогательную историю любви двух молодых людей: героини, имя которой вынесено в заглавие, верующей, доброй девушки, и юноши Торбьорна, которому любовь помогает избавиться от вредных привычек. В итоге родители девушки соглашаются на их брак.
Герой другой «крестьянской» повести, «Веселый парень» (I860), — Эйвин Пладсен, деревенский парень, сын арендатора, способный и трудолюбивый, наделенный практической сметкой и целеустремленностью. Всеми силами он стремится получить достойное образоварше. Эйвин влюблен в Марит, внучку богатого соседа, и та отклоняет предложения состоятельных женихов, потому что тоже любит Эйвина. В финале повести — соединение двух любящих сердец.
Подобно Ибсену, Бьернсон был непосредственно связан с театрами в Бергене и Христиании, был директором театров и занимался режиссурой. «Если литература исполнена жизненных сил, ее долг — постановка проблем, вызывающих дискуссии в обществе», — считал Бьернсон. Одна из глубинных тем его драм («Банкротство», 1875; «Новая система», 1878; «Перчатка», 1883) — всевластие денег. В пьесе «Редактор» (1875) объектом социальной критики является коррумпированная пресса. Печать используется для сведения личных счетов, дискредитации оппонентов, очернения репутаций при помощи компромата. Нетерпимый к порокам, драматург уповает на духовные ценности, просвещение, на моральное и нравственное возрождение человека.
Бьернсон выступал и с крупной прозаической формой. В его романах предстает столкновение прогресса и консервативных сил: новые принципы обучения в школе становятся предметом нападок «столпов общества» («Флаги реют над городом и над гаванью», 1884); врач-просветитель оказывается жертвой ретроградов («По божьему пути», 1889).
В 1903 г. Бьернсон первым из скандинавских писателей (при жизни великого Ибсена!) был удостоен Нобелевской премии по литературе «за благородную, высокую и разностороннюю поэзию, которая всегда отличалась свежестью вдохновения и редкой чистотой духа», а также за «эпический и драматургический талант».
«Я не кабинетный поэт, я должен вмешиваться в бурные события жизни, я должен сам пережить все то, о чем я собираюсь писать».
Уроки Кнута Гамсуна: слава и бесславие
В богатой яркими талантами литературе маленькой Норвегии Кнут Гамсун (Knut Hamsun, наст. фам. Педерсен, 1859—1952) занимает выдающееся место как фигура международно-значимая. Романист, драматург, эссеист, художник мощного таланта и драматической судьбы, он по праву стоит рядом со своим великим соотечественником Генриком Ибсеном. Гамсун прожил 93 года, оставив обширное наследие. В его творческом развитии выделяется два этапа: первый, наиболее плодотворный, завершается присуждением писателю Нобелевской премии по литературе в 1920 г.
Годы странствий. Жизненный путь Гамсуна складывался непросто. Сын сельского портного, проведший юные годы в деревне, он с ранних лет вынужден был зарабатывать: работал продавцом в лавке, был учеником сапижника, дорожным рабочим. Это давало ему богатый запас впечатлений, которые отразились в его первом сборнике стихов и рассказов (1877—1879), написанных не без влияния деревенских повестей Бьернсона. Самоучка, отличавшийся завидной целеустремленностью, Гамсун много читал, постоянно работал над собой. В 1886 г. Гамсун поехал на заработки в Америку, где был водителем конки, рабочим на фермах. В Америке Гамсун познакомился с М. Твеном. Итогом поездки стала книга «О духовной жизни современной Америки» (1889), близкая к памфлету. В ней писатель не без полемической запальчивости «озвучил» идею, популярную в Европе: Америка — страна, добившаяся впечатляющих успехов в индустриально-технической сфере, но живущая весьма скудной духовной жизнью.
и русские классики Тургенев, Толстой, Достоевский. Складываются и эстетические воззрения Гамсуна, изложенные а лекциях 1891 г. («О бессознательной духовной жизни», «Норвежская литература»), а также в одной из программных работ — «Психологическая литература» (1891).
Эстетика. Гамсун — убежденный приверженец психологизма в литературе, в котором видел возможность выражения внутреннего мира писателя. Писатель — это «неповторимая индивидуальность, субъективность, он смотрит только своими глазами, чувствует только своим сердцем», — считал Гамсун. При этом он держался особняком и полемизировал со сноими выдающимися соотечественниками — Г. Ибсеном, Б. Бьернсоном, Ю. Ли, А. Хьелланном, упрекая их в том, что они, не без влияния Золя и «модных социологов», являли образец «материалистической литературы», которая в большей мере озабочена нравами и общественными вопросами, нежели «человеческими душами». Их психологизм неглубок. По Гамсуну, современный человек требует новых приемов изображения: он нервен, вовлечен в бурный поток жизни, противоречив и непоследователен, а потому необходимо проникнуть в тайники его души, высветить ее иррациональную сущность. Опираясь на авторитет Достоевского, которым не уставал восхищаться, Гамсун настаивал на неправомерности изображения типов и характеров. Человеческая индивидуальность складывается из «безграничного хаоса ошушений, причудливой жизни фантазий». Гамсун охотно употреблял понятие «подсознательного» применительно к душевной жизни личности. Среди его кумиров был и Ницше, притягивавший Гамсуна неприятием демократии, всеобщего равенства, духом бунтарства, презрением к толпе и возвеличиванием сильной личности.
Широкое признание, и том числе и в России, принесли Гамсуну его «лирические романы» 1890-х годов: «Голод» (1890), «Мистерии (IS92), «Пан» (1894), «Виктория» (1898), — в которых реализовались его эстетические приоритеты. Отличительные черты Гамсука-прозаика — лиризм, музыкальность, «бескорыстная субъективность».
«Голод». — «Голод» (1890} — роман, не вполне укладывающийся в привычные жанровые рамки. Сам писатель называл «Голод» не романом, а серией анализов. Это произведение во многом автобиографическое, «мистерия нравов в изголодавшемся теле», как отозвался о нем автор, «одиссея голодающего», как писал один норвежский критик. «Это было в те дни, когда я бродил голодный по Христиании...» — начинает Гамсун свой роман. Никогда еще литература не воспроизводила с почти медицинской основательностью физиологические ощущения. Писатель показывает душевные муки, горечь, отчаяние, озлобление, неадекватные поступки человека, томимого постоянным голодом.
Герой-рассказчик — начинающий литератор, тшетио пытается пробиться и печать. Он нищ и осознает, что неумолимо катится под гору. Это приводит его в отчаяние. Герой отдает под залог старьевщикам все, что у него есть, включая ветхое одеяло, одолженное у приятеля. Попытки найти хоть какую-то работу бесплодны. Редкие удачи, публикации, жалкие гонорары не спасают героя от унизительной нищеты. Ничего не дают и его попытки завязать романы с женщинами. Их отпугивает этот странный, «некоммуникабельный» человек. Он идет на любые уловки, чтобы добыть жалкие крохи на пропитание. Голод — его постоянный спутник. Ему кажется, что Бог, очевидно, задумал его погубить. Книга заканчивается тем, что неожиданно для самого себя герой находит работу юнги на корабле.
«Пан». В отличие от урбанистического, насыщенного натуралистическими подробностями романа «Голод», в романе «Пан» иная стихия — атмосфера прекрасной, умиротворяющей природы северной Норвегии. В этой обстановке, казалось бы воплощающей идеалы Руссо, и проводит около года герой-рассказчик лейтенант Томас Глан.
Глан живет в маленькой лесной сторожке имеете со своим верным другом — охотничьим псом Эзопом, Вдали от городского шума, в тишине и одиночестве, наслаждаясь красками и запахами леса, дыханием моря, Глан по-настоящему счастлив и свободен. В его доме стоит фигурка Пана, богя природы, олицетворяющего любовь ко всему живому на земле.
ссорах во многом повинна Эдварда. Самолюбивая, эгоистичная, словно сотканная из нервов и противоречий, героиня олицетворяет душевный надлом современного человека. Измученный конфликтами с Эдиардой, Глан находит некоторое утешение в любви к скромной, милой девушке Еве, к которой неравнодушен отец Эдварды, Мак. После гибели Евы, причиной которой невольно стал сам Глан, и после убийства Эзопа — с целью досадить Эдварде, Глан решает уехать куда-нибудь в Индию или Африку.
Своеобразным эпилогом к роману становится новелла Гамсуна «Смерть Глана» (1S93). Это записки человека, который был с Гланом в Индии, где они вместе охотились и где, спровоцированный Гланом, он выстрелил в него, представив случившееся как несчастный случай.
Философский смысл романа подчеркнут контрастом: с одной стороны, мятущиеся герои Глан и Эдварда, исполненные брожения тайных сил, метаний, дисгармонии; с другой — великий мир природы, красоты и гармонии. Этот момент тонко отметил А. И. Куприн в статье «О Кнуте Гамсуне»: «... Главное дейстнующее лицо остается почти не названным — это могучая сила природы, великий Пан, дыхание которого слышится и в морской буре, и в белых ночах с северным сиянием... и в тайне любви, неудержимо соединяющей людей, животных и цветы».
«Виктория». Это произведение завершает гамсуновский цикл «лирических романов». Действие в нем происходит в современной Норвегии. Это насыщенный мелодраматическими коллизиями роман о любви главного героя, начинающего писателя. При этом акцент сделан на фиксации тонких нюансов во взаимоотношениях героев.
к нему несколько свысока. Только десятилетняя Виктория сочувствует горою.
Отучившись в университете, Юханнес возвращается двадцатилетним юношей и родные места. За это время Виктория изменилась и теперь проявляет холодность. А Юханнес пишет ей страстные любовные стихи. Юноша слова уезжает в город, где приобретает известность как поэт. Его начинают печатать. Во время очередной встречи с Викторией герой признается ей в любви. Виктория тоже к нему неравнодушна; но у нее жених — Отто, и Виктория предупреждает Юханнеса о невозможности их брака, поскольку отец никогда на него не согласится.
Герой уезжает за границу, написанная им книга приносит ему известность. Виктория, словно предлагая себе замену, знакомит героя с очаровательной Камиллой Север. Однажды, еще в детстве, Камилла упала с парохода в воду, и Юханнес ее спас. Теперь герой делает ей предложение, и Камилла отвечает согласием: она давно любит его. Но тогда же герой узнает, что его соперник Отто погибает от случайной пули на охоте.
Юханнес приходит выразить соболезнование Виктории. Та признается, что к браку с Отто се подталкивал отец, полагая таким способом спасти семью от разорения. Виктория желает услышать от Юханнеса слова любви, а тот говорит ей, что у него есть невеста. Юханнес поглощен работой над новой книгой. В это время Камилла сообщает ему о знакомстве на балу с англичанином Ричмондом, которым явно увлечена. Юханнесу ясно: Камилла в смятении, не может сделать выбор.
У Виктории открывается чахотка. Щемящей тоской веет от финала романа. Герой получаст предсмертное письмо от Виктории: в нем грусть и нежность. Она сожалеет о прошлом, об упущенном счастье.
«странностях» и «чудных мгновениях» любви, роман Гамсуна, с его лиризмом и пронзительной тоской, занимает достойное место. В «Виктории» «любовь овеяна нежным, целомудренным благоуханием» (А. Куприн).
В основе мировоззрения Гамсуна лежала своеобразная «почвенная» философия. Он противопоставлял индустриализму, городской цивилизации, как губительным началам, крестьянский, патриархальный уклад и блага природы — эти вечные ценности.
В одном из лучших своих произведений, романе «Соки земли» (1920), написанном вскоре после окончания Первой мировой войны, Гамсун утверждает в качестве нравственно-этического идеала жизнестойкость и трудолюбие крестьян. За этот роман Гамсуну была присуждена Нобелевская премия. Последним художественным произведением 77-летнего Гамсуна стал роман «Кольцо замыкается» (1936), явившийся для него своеобразным подведением итогов.
Гамсун-драматург. Среди драматических произведений Гамсуна выделяется трилогия, в центре которой — фигура Ивара Карено (« У врат царства», 1895; «Игра жизни», 1896; «Вечерняя заря», 1898). На протяжении трилогии главный герой, философ, претерпевает метаморфозу, обнаруживая свое ничтожество. Начав с бунтарства, он превращается в поборника компромисса и открытого противника пролетариев, которые, с его точки зрения, угрожают общественному спокойствию, и в частности интересам крестьянства. Первая часть трилогии «У врат царства» была поставлена во МХАТе. Роль Ивара Карено блестяще сыграл В. И. Качалов.
Гамсун надеялся, что немцы помогут норвежцам, как «северным германцам», возродить их героическое прошлое. В 1943 г. фашисты организовали ему встречу с Гитлером, которая явилась для престарелого писателя разочарованием. В дальнейшем Гамсун не раз пытался заступиться за некоторых из своих арестованных соотечественников, но его не слушали. После войны норвежцы, верные принципам демократии, отдали писателя под суд. Суд признал Гамсуна виновным в государственной измене, но в тюрьму писатель заключен не был. Для него, 90-летнего старика, было мучительно всеобщее осуждение. О переживаниях, связанных с этими событиями, он рассказывал в книге «На заросших тропинках» (1949), соединившей воспоминания, размышления и дневниковые записи.
Знаменитый норвежский путешественник, Тур Хейердал, сказал о Гамсуне: «... Время не реабилитировало его как политика. Но книги Гамсуна живут и будут жить». Самобытной прозой Гамсуна восхищался Томас Манн.
Судьба Гамсуна содержит важный нравственный урок. Сегодня его политические заблуждения отходят на второй план, зато на первый выдвигается его художественное творчество. Начиная с 1970-х годов интерес к норвежскому писателю в нашей стране (в частности, благодаря усилиям Б. Л. Сучкова) возрастает. Активно публикуются многие его произведения, выходит его шеститомное собрание сочинений.
В последней трети XIX в. шведская литература, равно как норвежская и датская, находится на подъеме. Создается писательское объединение «Молодая Швеция», представители которого, принадлежавшие к разным художественным направлениям и течениям, ратовали за самобытность национальной литературы. Наиболее значительный представитель шведского натурализма — Густав Гейерстам (1858 — 1909), в лучших романах которого («Голова Медузы», 1895: «Комедия брака», 1898; и др.) критика общества дана с этических позиций. На исходе века наблюдается взлет поэзии, получивший название «шведский Ренессанс». Виднейшие поэты Швеции: Вернер фон Хейденстам (1859—1940) и Эрик Карлфельдт (1864— 1931). Темой творчества последнего были жизнь и верования крестьян.
Выдающуюся роль в шведской литературе рубежа веков сыграла романистка Сельма Лагерлёф (1858— 1940), известность которой вышли далеко за пределы Скандинавии. Она — второй скандинавский писатель, после Б. Бьернсона, ставший лауреатом Нобелевской премии (1909), первая женщина — член Шведской Академии (1914). Реалист, знаток истории и культуры своей страны, любовно живописавшая ее природу, Лагерлёф в своих романах, иногда искусно стилизованных под саги, запечатлевала труд, быт, само течение жизни шведского земледельца. В центре романа «Сага о Йесте Берлинге», 1891. состоящем из 36 новелл, — образ крестьянина, бывшего священника, лишенного сана. Другое знаменитое сочинение Лагерлёф — «Чудесное путешествие Нильса Хольгерссона по Швеции» (1906— 1907) — адресовано детям и в живой, наглядной форме рассказывает им о географии, флоре и фауне их родной страны. В произведениях писательницы — пафос гуманизма, вера в добро и милосердие. В 1930-е годы Лагерлёф заняла последовательную антифашистскую позицию.
August Strindberg, 1849 — 1912) был неповторимо ярок и как писатель, и как человек страстный, увлекающийся. Не случайно он сам себя называл «великомучеником индивидуализма». В его пьесах, новеллах, романах, публицистических произведениях отчетливо выражено автобиографическое начало. В творчестве писателя слышны отзвуки событий, им пережитых, сказывается его «взрывчатый» темперамент.
Стриндберг был сыном служанки, на которой женился его отец — состоятельный комиссионер судостроительной компании. Коллизии, выраставшие из этого мезальянса, создавали достаточно драматичную семейную атмосферу. Будущий писатель не сразу нашел себя. Стриндберг учился в Упсальском университете, но не окончил его. Он перепробовал немало профессий. Работал учителeM, журналистом, телеграфистом. Стал изучать медицину, но разочаровался в ней. Впрочем, интерес к естественным наукам он сохранил на всю жизнь. Неудача постигла его на актерском поприще. Со службы в Стокгольмской королевской библиотеке Стриндберг вынужден был уйти, поскольку его первые опубликованные произведения дали повод для обвинения автора в безнравственности.
Пестрый «послужной список» Стриндберга — свидетельство его неуемного темперамента, пытливого ума и разносторонних интересов и увлечений. Стрнащбсрг писал статьи по востоковедению, языкознанию, этнографии, истории, математике, занимался переводами.
Большое влияние на Стрпнлбсрга оказал Ибсен, ему были близки натуралистические концепции Золя. Он разделял философские идеи Кьеркегора и Шопенгауэра, но особым авторитетом для Стриндберга был Ф, Ницше, привлекавший его своим учением о сильной личности. Эта концепция сформировала у Стриндберга представления о разделении общества на «высшие» и «низшие» классы, об извечном конфликте мужчины и женщины. Женщины, по мнению Стрипдберга, наделены от природы способностями к уловкам и хитрости, чтобы таким образом подчинить себе представителей сильного пола. Антифеминистские настроения Стриндберга по многом вырастали из наблюдений далеко не счастливой жизни родителей, а главное — опирались на собственный негативный опыт личной жизни. Три его брака, начавшиеся бурнымии увлечениями, завершились разводами.
— жажда земных, чувственных радостей. Казалось, в нем ожил неуемный дух людей эпохи Возрождении. О Стриндберге говорили, что он человек театра и одновременно театральный человек.
«Красная комната»: утраченные иллюзии. Стрнндберг дебютировал в конце 1860-х — начале 1870-х годов как драматург; среди его ранних пьес выделяется «Местер Улуф» (1872), Затем последовал один из его наиболее известных романов «Красная комната» (1879). В этом романе, едком и ироничном, сказались радикализм и социальный критицизм Стриндберга, стремление разоблачить бессмысленную деятельность общественных институтов.
В романе, имеющем подзаголовок «Очерки из жизни художников и литераторов», действие разворачивается во второй половине 1860-х годов в Стокгольме.
Главный герой, молодой человек Арвид Фальк, вдохновленный идеальными и честолюбиными побуждениями, намерен круто переменить свою жизнь: он оставляет опостылевшую ему службу в Коллегии выплат чиновничьих окладов, чтобы испытать силы и журналистике и содействовать — небольше не меньше — «делу освобождения мира». Так Фальк, сотрудник оппозиционной газеты «Красная шапочка», обретает свободу, но сталкивается с безденежьем и нуждой. Попытка получить хотя бы временную материальную поддержку у брата-богача не имеет успеха.
художником. Профессия журналиста заставляет Фалька соприкасаться со многими негативными жизненными явлениями. На заседаниях риксдага парламентарии скрещивают шпаги по вопросам эфемерной значимости. Страховое общество «Тритон» учреждается явными жуликами, которые в перспективе замышляют обобрать вкладчиков. Журналистика продажна; фабрикуются шедро оплачиваемые заказные материалы. Издательский магнат Смит волен погубить самую достойную репутацию. Интриги и моральная нечистоплотность — приметы театрального мира. Деятельность общественных и благотворительных организаций ограничивается лицемерными обещаниями помочь нуждающимся.
В итоге Фальк приходит к весьма одностороннему представлению о человеке как о «лживом обшестненном животном». Разочаровывают Фалька и его друзья по «Красной комнате». Всe они становятся приспособленцами, циниками, предают свои идеалы. Философ Игберг без обиняков признается Фальку в отсутствии каких-либо убеждений, ибо главная цель человека — выжить.
Фальк ищет новый символ веры. Он переходит в радикальную газету «Рабочее знамя». Но ее редактор прославляет «все только рабочее», к тому же он подвержен коррупции. Фальк расстается со своими прекраснодушными идеалами, которые окончательно дискредитированы столкновением с неприглядной реальностью. Герой нанимается на работу в девичий пансион, а кроме того работает одновременно в нескольких солидных офисах: Коллегии снабжения кавалерийских полков сеном, Канцелярии винокурения и Департаменте налогообложения покойников. А самое главное — Фальк, совсем недавно страдающий от любви, выгодно женится...
Наиболее оригинальное в многожанровом наследии Стриндберга — пьесы. В его драматургическом творчестве выделяется два периода: первый, примерно до середины 1890-х годов, отмечен реалистическими тенденциями; с 1895 г. Стриндберг пишет по преимуществу символические пьесы с философско-психологическим уклоном и налетом мистицизма (камерные драмы: трилогия «Путь в Дамаск», 1898— 1904; дилогия «Пляска смерти», 1901; «Игра снов», 1902). Свои эстетические представления Стриндберг стремился воплотить на сцене экспериментального «Интимного театра» (1907— 1910), Это был камерный театр, немногочисленные зрители сидели близко к сцене, наблюдая действие крупным планом. Число действующих лиц спектаклей Стриндберга невелико. Внимание концентрировалось на внутрисемейных коллизиях, актеры передавали напряженные, нередко противоречивые переживания и взаимоотношения героев. «Интимный театр» был предтечей тех «малых сцен», которые теперь все чаще создаются в крупных и популярных театрах.
«Натуралистическая драма» (1888). Это своеобразный авторский комментарий к драме «Фрекен Юлия». Сверхзадача Стриндберга — создание на сцене иллюзии действительности, исключение театральности и условности, передача «куска жизни». Он оспаривает представления среднего класса, подразумевавшего под характером застывшею раз и навсегда сложившуюся личность. Стриндберговские характеры — это характеры переходного времени. Они «более подвижные и истеричные», более неустойчивые, разорванные, смешанные из старого и нового; они — «конгломерат из прошедших культур и настоящей». В статье «О современной драме и современном театре» (1889) драматург призывал показывать жизнь в ее экстремальных проявлениях, ставить героев в «пограничные ситуации».
«Фрекен Юлия»: натуралистическая трагедия. Эта пьеса, вышедшая в 1888 г., — одна из наиболее значительных в творчестве А. Стриндберга. Она представляет собой убедительное воплощение его теории психологического театра и концепции индивидуального характера. Пьеса имеет подзаголовок «Натуралистическая трагедия».
Место действия — Швеция, богатая графская усадьба. События начинаются и ночь накануне Ивана Купалы. Согласно фольклорной традиции во время этого праздника отметаются все сословные различия.
Главная героиня, Юлия, дочь графа, не вполне уравновешенная девушка, поссорившись со знатным поклонником, в минуту слабости отдается своему лакею Жану. Жан красив, самоуверен, «себе на уме». Он прагматичен и может приспосабливаться к обстоятельствам. Ему льстит то, что он — любовник той, кто «наверху», куда он хотел бы пробиться. Увлеченная Жаном Юлия понимает всю драматичность ситуации: они — не пара, они станут объектом насмешек и осуждения. Граф, который должен скоро вернуться, никогда не одобрит подобного мезальянса, и почти паническом состоянии Юлия предлагает Жану бежать в Швейцарию, там открыть отель. Чувства молодых людей сложные и противоречивые, влечение их друг к другу сочетается с неприязнью.
— постоянно находящиеся на сцене сапоги графа: они всегда должны быть безукоризненно начищены Жаном. Это его наиглавнейшая лакейская обязанность! Влюбив в себя Юлию, Жан бессилен изменить свой социальный статус. Неожиданно возвратившийся граф требует сверкающие сапоги. Жан обещает исполнить приказ в течение получаса. Юлия хочет бежать. Жан в замешательстве, он боится графского гнева. Пребывая в шоковом состоянии, не зная, что предпринять, Юлия, поощряемая Жаном, вооружившись бритвой, кончает жизнь самоубийством.
В статье, комментирующей пьесу, Стриндберг мотивирует печальную судьбу своей героини перечнем обстоятельств: неправильное воспитание девушки, врожденные наклонности, торжественное настроение Ивановой ночи, отъезд отца, случайность, столкнувшая Юлию и Жана в одной отдаленной комнате, и др. Подобная неоднозначная мотивировка поведения героини, как полагал Стриндберг, делала его пьесу «очень современной»,
С начала 1890-х годов в творчестве Стриндберга обозначился новый этап, отмеченный исключительной многогранностью и противоречивостыо; в художественной философии и стилистике драматурга переплетаются элементы реалистические, натуралистические, экспрессионистские и даже сюрреалистические. Тревожно-трагические настроения позднего Стриндберга во многом являются отзвуком острых политических коллизии рубежа исков, преддверия Первой мировой войны, но прежде всего они объяснились мучительными отношениями с его первой женой Сири фон Эссен (об этом — автобиографический роман «Слово безумца в свою защиту», 1897).
Значительное место в драмах позднего Стриндберга занимает историческая тема, развернутая в серии пьес, посвященных шведским королям («Густав Ваза», 1899; «Густав-Адольф», 1900; «Карл XII», 1901; и др.). Психологическая коллизия этих произведений — трагедия власти, непростая доля тех, кто принял на себя ответственное бремя правления.
«Эрик XIV» — самая знаменитая драма Стриндберга на исторический сюжет, имеющая интересную сценическую судьбу. Протагонист, молодой король Эрик XIV — фигура неординарная, противоречивая. Он унаследовал трон своего отца, шведского короля Густава I Ваза, но, будучи человеком странным, поэтом, витающим в мире фантазии, Эрик не умеет и не желает править. Он скорее играет роль короля, чем серьезно занимается управлением государством. В его характере причудливо сочетаются решительность и слабость, жестокость и доброта. Он то «гневный, то нежный... то безрассудно несправедливый, то гениально сообразительный, то беспомощный» (Е. Вахтангов), Он выступает в двух ипостасях: темной и светлой,
Эрик XIV любит простую крестьянскую девушку Карин, от которой у него двое детей, на в соответствии с законами двора пытается, правда неудачно, сочетаться династическими брачными узами то с королевой Англии, то с королевой Польши. Между тем против Эрика XIV плетет интриги его мачеха, идовствующая королева, сводный брат Юхан и вожди враждебной ему партии феодалов. Конфликтуя с ними, Эрик XIV непоследователен: то суров, то милостив. Он приближает к себе преданного ему простого человека Йорана Перссона, назначает его прокуратором королевства, дарует ему немалую власть. Драматизм ситуации обостряется еще и тем, что тайно убивают влюбленного в Карин прапорщика Макса. Королева-мачеха, зная любовь пасынка к детям Карин, Сигрид и Густаву, хитростью заманивает к себе в замок оскорбленную этим убийством женшщину вместе с малышами. Похищение детей доводит короля до полубезумного состояния.
Среди многочисленных драматических сцен одна из самых сильных — это Эрик в невыразимой тоске с игрушками похищенных детей... «Смерть и ад, — в отчаянии восклицает король. — Где мои дети?.. Горе им! Горе!»
Заполучив столь ценных заложников, заговорщики добиваются от короля освобождения плененного им Юхана и его приспешников. В результате дворцового переворота Юхан оказывается на троне. Эрик XIV, свергнутый с престола, переживает глубочайший душевный крах. Его заточают в тюрьму.
Знаменательны народные сцены в драме: простые люди, которых убедили в ненормальности короля, достаточно равнодушны в борьбе за трон, развернувшейся наверху...
— специфически стриндберговский герой, сложный, неоднозначный, трагически раздвоенный. Его образ блестяще воплощен выдающимся русским актером трагического амплуа — Михаилом Чеховым на сцене 2-го МХАТа в 1920-е годы.
Стриндберг и русская литература. В пьесах и прозе Стриндберга просвечивала личность их творца, с его неутомимыми страстными порывами и поисками истины. За это Стриндберга любили в России, где еще при жизни писателя вышло собрание его сочинении. В духовных и эстетических исканиях драматурга важную роль сыграли русские классики: Ф. М. Достоевский, И. С. Тургенев и особенно Л. Н. Толстой. Последний притягивал его прежде всего своими социально-политическими и религиозно-философскими трактатами. На смерть Толстого Стриндберг отозвался двумя статьями, одна из которых называлась «Демократизм Толстого», где он соглашался с великим русским классиком в осуждении «тайных пружин войны», выгодной господствующим классам. Стриндберг называл себя учеником Толстого, говорил о помощи, которую оказала ему философия русского писателя в преодолении духовного кризиса.
Среди поклонников Стриндберга в России был М. Горький, который писал А. П. Чехову о шведском драматурге: «Это большой человек, сердце у него смелое, голова ясная, он не прячет своей ненависти, не скрывает любви... Большой души человек». Вспоминая о годах молодости, Горький говорил, что Стриндберг был для него самым близким человеком в европейской литературе, писателем, «наиболее сильно волновавшим сердце и ум...»
Отзываясь на кончину Стриндберга, Горький писал: «Он стоял перед явлениями жизни, точно полководец, и ничего не ускользало от его орлиного взгляда, все касалось его сердца, все исторгало из души его созвучный отзвук или гордый крик протеста».
— Александр Блок называл его «рабочим со страдальческим лицом», «демократом», «товарищем», И добавлял: «Стриндберг — утро, тот час, когда начинается большая работа. Он менее всего коней, более всего — начало». Стриндберг — мастер проблемной психологической драмы, исполненной пронзительного внутреннего трагизма и напряженности, мучительных раздумий о том, как непрост и горек удел человека в опасном, порой труднообъяснимом мире. По мнению Г. И. Храповицкой, известного специалиста по скандинавской литературе, Стриндберг «оказал большое влияние как на литературу своего времени (К. Гамсун), так и на последующие поколения писателей, будучи предтечей экспрессионизма и сюрреализма. Среди тех, кто мог бы назвать его своим учителем, — Кафка, Сартр, Брехт, Дюрренматт, Пиранделло и особенно немецкие экспрессионисты».
Литература
Художественные тексты
Брандес Г. Шекспир : жизнь и произведения / Г. Брандес. — М., 1997,
Бьернсон Б. Избранное / Б. Бьернсон ; предисл. Г. Шаткова. — М., 1959.
— М.; Л., 1961.
Гамсун К. Собрание сочинений : в 6 т. / К. Гамсун. — М., 1991 — 1999.
Фиорды: Скандинавский роман XIX — начала XX века. — М., 1988.
Гамсун К. Избранные произведения / К. Гамсун. — М., 1992.
Гамсун К. Круг замкнулся : роман / К. Гамсун. — М., 1999.
—Л., 1991.
Лагерлёф С. Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями / С. Лагерлеф, - М., 1997.
Писатели Скандинавии о литературе / сост. Е. Мурадян. — М., 1982.
Стриндберг А. Игра снов. Избранное / А. Стриндберг. — М. П 1994.
Стриндберг А. Избранные произведения : в 2 т. / А. Стриндберг. — М., 19S6.
Критика. Учебные пособия
Август Стриндберг : библиогр. указ. / сост., вступ. ст. Б. А. Ерхова. — М„ 1981.
Гамсун К, Кнут Гамсун — мой отец / К. Гамсун. — М., 1999.
— Минск, 1969.
Неустроев В. П. Литература Скандинавских стран (1870—1970) / В. П. Неустроев. — М., 1980.
— М., I983,
Сергеев А. В. Скандинавский роман конца XIX века и творчество Кнута Гамсуна // Зарубежная литература конца XIX — начала XX века. — М, 2003.
Сучков Б. Л. Кнут Гамсун //Лики времени/ Б. Л. Сучков. — М., 1976.
— М., 1983,
— М., 1979.
Храповицкая Г. Н. Гамсун. Лагерлеф, Стриндберг // Зарубежные писатели : библиогр. словарь : а 2 ч. — М., 2003.
Ширыпкин Д. М. Русская литература в скандинавских странах /Д. М. Шарыпкин. — Л., 1974.
Шарыпкин Д. М. Скандинавская литература в России / Д. М. Шарыпкин. — Л., 1980.