Приглашаем посетить сайт

Гиленсон Б.А.: История зарубежной литературы конца XIX - начала XX века.
Франция. Глава IV. Ги де Мопассан: грустный талант.

Глава IV.

ГИ ДЕ МОПАССАН: ГРУСТНЫЙ ТАЛАНТ

В преддверии славы; становление художника. — "Пышка»: общество в миниатюрве — Новеллистика: классик жанра — «Жизнь»: дебют романиста. — «Милый друг»: «блеск и нищета» антигероя. — Эстетика Мопассана: "ясновидение мира".

... Он [Мопассан] принес французской душе лары и качества, явившие все лучшее в этом народе. Его понимали, потому что он был сама ясность, сама простота, само чувство меры, сама сила.

«Я вошел в литературу, как метеор», — писал Мопассан после выхода новеллы «Пышка», ознаменовавшей рождение таланта мирового значения. За ней последовали сотни новелл, шесть романов, сборники очерков, сделавшие Мопассана одним из крупнейших писаталей конца XIX в, А. П. Чехов как-то заметил, что после Мопассана стало невозможно писать по-старому.

В преддверии славы: становление художника

Ранние годы: «страна Мопассана». Творческая судьба Ги де Мопассана (Guy de Maupassant, 1850—1893) сложилась благоприятным образом: его природный талант был замечен, поддержан и получил стимул к развитию. По отцовской линии Мопассан принадлежал к обедневшей дворянской семье, которой не были чужды художественные интересы. Мать была ценительницей изящной ловесности и поощряла литературные опыты сына. Когда супруги расстались, она обосновалась в Нормандии, поселившись вместе с сыном на маленькой вилле. Мопассан полюбил эту страну, ее природу. В Нормандии — этой «стороне Мопассана» — разворачивается действие многих его произведений. Писатель мастерски воспроизводит колорит местности и самобытные черты характера нормандцев.

— закрытое учебное заведение. Среди его преподавателей был поэт, приверженец «парнасской» школы, Луи Буйе.

Он познакомил Мопассана с Флобером. Выдающийся мэтр с профессиональной взыскательностью оценивал стихи Мопассана-лицеиста. Флобер до конца дней проявлял заботу о Мопассане, направлял его и следил за духовным и творческим ростом своего подопечного. Позднее Мопассан говорил, что Буйе и Флобер дали ему силы «дерзать».

В 1870 г. двадцатилетний Мопассан окончил Руанский лицей и поступил на юридический факультет в Канне. В это время разразилась франко-прусская война. Мопассан был призван в армию, пережил тяготы отступления из Руана, находился в осажденном Париже. Обстоятельства военной поры позже отразились в его новеллах.

После переезда в Париж Мопассан мечтал посвятить себя литературе, но по совету Флобера поступил на службу в Морское министерство, а в 1878 г. перешел в Министерство народного образования. И лишь в 1880 г., в тридцатилетнем возрасте, после выходи «Пышки», Мопассан вступил на профессиональную писательскую стезю.

Этапы творчества. — ранний период творчества Мопассана. Он пшиет мало, в основном «в стол», и дебютирует (без большой удачи) как критик и журналист.

«Пышка» (1880) приносит долгожданное признание, наступает пора исключительной активности Мопассана. Это второй период творчества писатели (1880—1886/87), наиболее плодотворный, длившийся сравнительно недолго — до того момента, пока его не сломила тяжелая болезнь. В 1880-е годы он опубликовал 16 сборников новелл («Заведение Телье», 1SSI; «Мадемуазель Фифи», 1882; «Рассказы вальдшнепа», 18S3; «Сестры Рондоли», 1884; «Мисс Гарриет», 1884; и др.). За это время им было написано четыре романа («Жизнь», 1883; «Милый друг», 1885; «Монт-Ориоль», 1886; «Пьер и Жан», 1887—1888), книга путевых очерков («Под солнцем», 18S4; и др.), в которых сказалась любовь Мопассана к путешествиям.

Проявляя неуклонную самодисциплину, Мопассан ежедневно работал утром около пяти часов, вечером правил и шлифовал тексты, читал, фиксировал наблюдения. Свободное время он отдавал прогулкам, охоте. Мопассан, так много писавший о любви в разных ее проявлениях, обнажавший внутренние мотивы человеческих поступков, был скрытен и оставил своим биографам немало вопросов и загадок.

С конца 1880-х годов начинается завершающий этап творчества Мопассана. В произведениях этих лет (сборник новелл «Бесполезная красота», 1890; романы «Сильна как смерть», 1889, и «Наше сердце», 1890) нагнетаются настроения пессимизма, горечи. Болезнь прогрессирует. После приступа безумия Мопассан был помещен в клинику, где через полтора года, в июне 1893 г., скончался в возрасте 43 лет.

Уроки мастеров: традиции Флобера и Тургеаева.

Среди любимых писателей Мопассана были такие гении французской прозы, как Стендаль, Мериме. Ему импонировала «плодоносная, бьющая через край, чрезмерная, ошеломляющая творческая сила» Бальзака. Но творческой индивидуальности Мопассанa был ближе писатель флоберовского типа, безупречный стилист, мастер отточенной формы. Флобер учил Мопассана искусству наблюдения и художественному воплощению увиденного. От irero писатель услышал афоризм Буффона: талант — это только длительное терпение. А отсюда девиз «Работайте!» Мопассана привлекало во Флобере, «совершенном учителе», бескорыстная преданность искусству, неутолимая жажда совершенства и отвращение к пошлости во всех ее проявлениях. Подобно Флоберу, Мопассан был неутомим в изобличении тупости, двуличия, алчности, самодовольства мешан.

с флоберовской, тонкая, отточенная и лиричная. Он посвятил Тургеневу сборник «Заведение Телье» как «дань глубокой признательности и великого восхищения».

Тургенев воплощал для Мопассана лучшие традиции русской мггературы с ее пафосом жизненной правды. В авторе «Отцов и дегей» Мопассана притягивал гуманизм, вера в добрые начала, заложенные прежде всего в простых людях, которым свойственны великодушие и душевная щедрость. Тургенев, в свою очередь, после выхода романа «Жизнь» признал его автора, «бесспорно, самым талантливым из всех французских писателей». Анатоль Франс подчеркивает национальный характер искусства Мопассана: «Он пишет так, как хороший нормандский фермер, — бережливо и радостно.»

Но творчески осваивая опыт своих учителей, Мопасаш вырабатывал свою оригинальную манеру, реалистическую в своей основе, но с отдельными чертами натурализма, символизма и импрессионизма.

«Пышка»: общество в миниатюре

«Пышка», единодушно признанная шедевром Мопассана, демонстрирует его лучшие качества как художника слова. Это классика жанра, хрестоматийный образец реализации в рамках малой прозы темы большой социальной значимости.

Новелла была включена в сборник «Меданские вечера» (1880), составленный из произведений о франко-прусской войне писателями, группировавшимися вокруг Золя. Мопассан продемонстрировал емкость «малого жанра», экономично используя небольшое пространство текста. Подобно драматургу, ограниченному Объемом пьесы, Мопассан ставит героев в экстремальные обстоятельства, чтобы таким образом раскрыть их характеры.

Новелла открывается краткой, но насыщенной экспозицией. В сюжете выделяются три части: первая — это поездка до остановки на постоялом дворе; вторая — задержка из-за домогательств пруссака, предъявляемых к Пышке; третья — освобождение спутников и их дальнейший путь.

Основа новеллы — события франко-прусской войны, оставившей болезненный след в национальной памяти. Но события эти выстроены таким образом, что на первый план выдвигается социальная тема. Персонажи новеллы являют собой общество в миниатюре.

— типические представители разных социальных слоев. Это супруги Луазо, оптовые виноторговцы. Коротышка Луазо нажился на спекуляциях, продавая мелким торговцам «самое дрянное иино. Его жена, «полная, своевольная женщина с резким голосом и решительным нравом», воплощала порядок и расчет в торговом доме мужа.

Представитель крупной буржуазии, величественный господин Карре-Ламадон — «особа значительная», владелец трех бумагопрядилен, офицер ордена Почетного легиона, «во время империи он возглавлял благонамеренную оппозицию» с целью извлечь для себя впоследствии выгоду. О его супруге, «миниатюрной, хорошенькой, закутанной в меха», сказано, что она служила «утешением для офицеров из хороших семей».

Другая семейная пара, граф и графиня Юбер де Бревиль, — дворяне, богачи, носители одного из старинных и знатных нормандсклх имен. Граф, «пожилой дворянин с величественной осанкой, старался ухищрениями туалета подчеркнуть свое сходство с королем Генрихом IV, от которого, согласно местному семейному преданию, забеременела одна из его прабабок». Его жена, дочь мелкого судовладельца, «слыла за бывшую возлюбленную одного из сыновей Луи-Филиппа».

Эта «великолепная шестерка» олицетворяла «уверенный в себе и могущественный слой общества, слой людей влиятельных, религиозных и с твердыми устоями».

Люди классом ниже — это две монахини, демократ Корнюде, «пугало всех почтенных людей», оппозиционер, сторонник республики, а в сущности — безобидный болтун.

— особа легкого поведения, «маленькая, кругленькая, заплывшая жирком», получила прозвище Пышка. Мопассан отнюдь не идеализирует свою героиню: она малообразованна, вульгарна. Но в отличие от других пассажиров она не лишена простодушия и доброты.

В новелле нет батальных эпизодов и сцен, но воспроизводится «удушливая атмосфера, тяжелый, нестерпимый запах нашествия пруссаков». Автор не скрывает презрения к своекорыстным обывателям и трусам, «разжиревшим и утратившим всякую мужественность». Оккупанты «требовали денег, много денег», а жители «платили и платили».

Но Мопассан видит и другую сторону войны: это народное сопротивление, месть народа оккупантам. Лодочники и рыбаки не раз «поднимали с речного дна вздувшиеся трупы немецких солдат, зарезанных или убитых ударом кулака, с проломленной камнем головой или просто сброшенных в воду с моста».

Война позволяет обнажить с беспощадной силой природу и структуру социума. Люди из порядочных семей, едва оправившись от шока, вызванного оккупацией, покидают город по разного рода деловым мотивам.

Ситуация, описанная в новелле, — задержка экипажа прусским офицером и предъявляемые им «требования» — позволяет выявить истинную сущность этих «порядочных» людей. Они составляют заговор против Пышки, придумывают разнообразные аргументы, склоняя ее отдаться пруссаку.

«порядочных» людей происходит на заключительном этапе драмы. Пышка сдается, выторговывая тем самым долгожданное освобождение для своих спутников, которые мгновенно меняют свое отношение к героине. Еще недавно готовые лебезить перед Пышкой, теперь они с презрением отворачиваются от преданной ими женщины: «Никто не смотрел на нее, никто о ней не думал. Она чувствовала, что ее захлестывает презрение этих почтенных мерзавцев, которые сперва принесли ее в жертву, а потом отшвырнули, как ненужную грязную тряпку». В финале Корнюде насвистывает «Марсельезу». И это лишь подчеркивает, как опошлены некогда высокие идеалы революции. На фоне песни раздаются рыдания Пышки. «Она оплакивает свой позор», — говорит госпожа Луазо.

В основе новеллы — всепронизываюшая ирония Мопассана. «Непорядочная» женщина оказывается единственно достойным, совестливым человеком в обществе так называемых «порядочных» людей.

Новеллистика: классик жанра

Мопассан написал около трехсот новелл, разнообразных по тематике, проблематике, различных по тональности. В их основе — жизненный эпизод, анекдот, трагическая или комическая история. Герои новелл Мопассана — представители всех слоев французского общества: чиновники, военные, крестьяне, продажные женщины, буржуа, рантье, люди света. Мопассан демонстрирует тонкое понимание их психологии, обнажает мотивацию их поступков.

изображает людей средних, заурядных. Таков мелкий чиновник господин Караван, «каторжник», прикованный к канцелярскому столу, постоянно боящийся начальства. Смерть его девяностолетней матери (оказавшаяся летаргическим сном) разжигает конфликт среди его близких, которые спешат прихватить хоть что-то из ее скудного имущества («В кругу семьи»).

Господин Сакреман из новеллы «Награжден!», как и многие его сослуживцы, томим тщеславием и жаждой получить орден Почетного легиона. Его не коробит даже то, что его жена принимает в рабочее время у себя дома его начальника, зарабатывая таким образом искомую награду для мужа.

В тех случаях, когда речь заходит о прибыли, наградах, выгоде многие мопассаиовскне персонажи отметают морально-этические соображения. Предприимчивый Пасьянс организует публичный дом, задействовав небольшой «штат» — собственную жену и свояченицу. В дальнейшем он расширяет персонал, включая в него и других своих родственниц («Приятель Пасьянс»). В новелле «Мать уродов» крестьянка во время беременности подпоясывается жестким ремнем, чтобы родились уродливые дети, которых она могла бы продать в паноптикум. То же самое, но с иной мотивацией делает великосветская красавица: туго затягивается, дабы скрыть располневшую талию.

Рыбак Жавель-младший получает тяжелую травму руки, запутавшейся в сети. Чтобы спасти руку, необходимо рубить снасть. Но сеть стоит полторы тысячи франков. Жалея денег, Жавель-старший не решается прибегнуть к помощи топора, В итоге его младший брат остается без руки («На море»).

Ироничный Мопассан не чужд сострадания. Он сочувствует тем, кто стал жертвой жестокости, эгоизма, алчности. Такова героиня новеллы «Иветта» — восемнадцатилстняя девушка, которой увлечен Жан дс Сервиньи — светский фат, бонвиван, охотник за наслаждениями. Когда Иветта узнает, что ее мать — великосветская куртизанка и что ее саму может ожидать подобное в будущем, она готова наложить на себя руки. Но Сервиньи и не думает ей помочь: он видит ее лишь в роли своей содержанки и шутя относится к ее переживаниям.

Аморальность проникает и в сферу интимных отношений. Общество, описанное в новеллах и романах Мопассана, лишено нравственных ориентиров. «Мы живем в буржуазном обществе, — с грустью писал Мопассан. — Оно ужасающе посредственно и трусливо».

В типологии его персонажей значительную прослойку составляют «жрицы любви». Писателя даже упрекали в том, что он оклеветал своих соотечественниц, акцентировав их продажность. Адюльтеры, ложь, цинизм разъедают семью. Респектабельные отцы семейства посещают публичный дом наряду с юнцами («Дом Телье»). Вдова госпожа Бондеруа, лицемерная ханжа, заводит сразу двух любовников-драгун («Заместитель»). Жена председателя суда, известная благотворительница, свободное от богоугодных деяний время отдает беспорядочной любви («Комната № 11»). Не менее порочна молодая девица из новеллы «Подруга Поля».

Горестна участь тех, кто прошел мимо любви, не узнав ее радости. Герой рассказа «Прогулка» — одинокий старик-бухгалтер. Вся его жизнь, в которой не было места любви, была скудным и бессмысленным существованием. Священник, не имеющий детей, рыдает около младенца («Крестины»). Но в произведениях Мопассана представлена и светлая сторона любви. Апофеозом истинной любви становится его новелла «Лунный свет». В новелле «Счастье» Мопассан пишет о дворянке, которая полюбила простого солдата, встав выше сословных предрассудков.

Новеллы о франко-прусской войне. «Старуха Соваж», «Пленные», «Папаша Милон» и др. У Мопассана мы не найдем батальных сцен, как, например, у Золя в «Разгроме». Это не его стихия. Писатель поднимает проблемы, порожденные войной, рассматривает ее влияние на людей, их поведение и поступки. Уже в «Пышке» он намечает важную тему: состоятельные люди, буржуа отметают патриотические соображения и из эгоистических интересов готовы сотрудничать с оккупантами.

Мопассан показывает, что героизм и патриотизм присущи только простому народу. 68-летний крестьянин Милон превращается в беспощадного мстителя: подкрадывается с косой к прусским часовым и убивает шестнадцать человек: восемь — за своего отца, восемь — за сына. Милона допрашивают, он бесстрашно сознается во всех убийствах, а в ответ на предложение сохранить жизнь ценой предательства плюет в лицо прусскому офицеру («Папаша Милон»).

Два парижанина, приятели-пенсионеры, но время осады города отправляются на рыбалку на берег Сены. Там их захватывает прусский патруль. С достоинством принимают они смерть («Два приятеля»). Проститутка Рашель ударом ножа закалывает прусского офицера, осмелившегося в оскорбительном токе отозваться о французских женщинах («Мадемуазель Фифи»). Знаменательно, что, как и в «Пышке», патриотический поступок совершает «падшая женщина».

Крестьянская тема. Герои многих новелл Мопассана — крестьяне. Писатель, чуждый всякой идеализации, правдиво описывает их быт и нравы. Особую группу составляют новеллы, связанные с традициями французского фольклора («Нормандец», «Нормандская шутка», «Туан»). В них проступает местный колорит, самобытные характеры. Мопассан не склонен наделять крестьян привлекательными чертами по той лишь причине, что они труженики или бедняки, хотя в то время в литературе существовала тенденция приукрашивания местной бедности» (у Р. Бернса, П. Беранже, Н. Некрасова).

«Отец Амабль» скупость, озлобленность героя не столько врожденные качества, сколько результат тяжелой жизни, когда суровый и отупляющий труд на клочке земли, дающей нещедрые урожаи, само безысходное существование ожесточают человека. И все же нередко именно простые люди — носители доброты и порядочности. Таков преданный сторож дядюшка Ковалъе («Сторож»); почтальон, которому не страшен даже сам мэр («Маленькая Рок»); сельский кузней Филипп («Папаша Симона»).

Не без грусти признает Мопассан, как редка порядочность в мире, где всем правит дух наживы. Один из его персонажей, адвокат, комментирует: «Это чувство, господа, в наши дни почти неизвестно: оно утратило свою силу, сохранив лишь название».

Поздние новеллы. Поздние новеллы Мопассана составили сборник «Бесполезная красота». Во многих из них («Покойница», «Старик Иуда», «Вечер» и др.) — мотивы горечи, непознаваемости мира, страха, который начинает преследовать писателя.

Герой рассказа «Орля» (18S7) пребывает а состоянии ужаса, не в силах проникнуть в «тайну Незримого». Рядом с ним — какое-то загадочное существо, Орля, которое герой не может познать в силу того, что органы чувств человека несовершенны. Страх перед этим существом так велик, что герою остается одно — убить себя.

«Жизнь»: дебют романиста

«перетекают» из новелл в романы, где воплощаются полнее и подробнее. Вместе с тем в романах нередко чувствуется рука новеллиста; французские критики писали, что «Жизнь» — это всего лишь «длинная новелла» или даже «сюита новелл, связанных господствующей идеей».

«Жизнь»: судьба женщины. В романе «Жизнь» (1883) проявились лучшие качества Мопассана-художника: психологическое мастерство, лиризм, глубокое проникновение в женскую душу. Название романа может быть переведено как «Одна жизнь». В центре произведения — судьба женщины, прослеженная от ранней юности до глубокой старости. Ее судьба детерминируется не только характером героини, но и ее окружением, обстоятельствами жизни. Роман философичен: в его основе — «вечная» тема: жизнь, еe уроки, иллюзии, ошибки, ценности, ее глубинный смысл. Это делает историю мопассановской героини неизменно актуальной.

Главная героиня, Жанна де Во, покидает монастырь, где провела шесть лет. Вспомним, что и флоберовская Эмма Бовари также выходит из монастыря и сталкивается с «неромантическими» жизненными реалиями. Очаровательная, милая, простодушная Жанна вступает в жизнь «естественным человеком». Произведению Мопассана присущи определенные черты романа воспитания: героиня воспринимает жизненные уроки, проходит через цепь разочарований,

«Жизнь» — роман психологический и одновременно исторический. Действие начинается в 1819 г. Правда, в романе нет ссылок на конкретные исторические события, зато ошушается смена культурных традиций.

Отец Жанны, барон Де Во, либерал, человек чудоковатый, поклонник Руссо, бездумна расточает состояние; баронесса — жеманная старуха, интересы которой сосредоточены на дворянских родословных, а представления о жизни почерпнуты из романов Вальтера Скотта. Муж Жанны, Жюльен де Ламар, «сельский виконт», — человек во многом новой формации, в нем за тонким слоем внешнего лоска угадывается корыстолюбивый и пошлый мешанин.

Мопассан передает гамму настроений главной героини. Молодой Жанне будущее видится в радужных красках, замужество кажется счастьем. Но будущего мужа, выбранного для нее родителями, она, в сущности, почти не знает. Виконт, очаровавший родителей Жанны и имеющий виды на ее состояние, искусно играет роль скромного и тактичного жениха в духе галантных кавалеров XVIII в.

Светлые дни брака недолговечны. Супругов мало что связывает в духовном плане. После свадебного путешествия Жюльен предстает в истинном свете: Жанна видит, что он не только жаден, но и зауряден и пошл. Виконт еще до брака начал изменять ей.

Не надеясь восстановить Оотношения с мужем, Жанна полностью посвящает себя сыну Полю. Жюльен же заводит роман с графиней де Фурвиль, позднее любовники погибают. Пятнадцатилетнего Поля отдают в колледж. Жанна остается совсем одна: лишившись матери» она переживает внезапную смерть отца.

«Тополя». Прежде считавшая родителей идеальной парой, она обнаруживает, что у ее матери был любовник.

Но и это не последний удар. Ее сын сходится с проституткой, у них рождается дочь. Поль вспоминает о матери, только когда нуждается в деньгах. Жанна размышляет о своей неудавшейся жизни.

За Жанной ухаживает служанка Розали, бывшая любовница ее мужа. После смерти возлюбленной Поля она привозит в дом Жанны ее внучку, которую та осыпает »неистовыми бессчетными поцелуями». Жизнь продолжается.

Мопассан сопоставляет судьбы Жанны и Розали, которые столь причудливо пересеклись. Розали в ответ на сетования Жанны о своей незадавшейся жизни отвечает по-крестьянски: «Вот пришлось бы вам работать за кусок хлеба, вставать каждый день в шесть утра и идти на поденщину, чтобы вы тогда сказали». В уста Розали вложена заключительная сентенция романа, столь мудро выражающая закон бытия: «Вот видите, какова она — жизнь: не так хороша, да и не так уж плоха, как думается».

Манеру Мопассана в романе отличают лиризм и гармоничность. Мопассан — мастер психологически окрашенного пейзажа. Писатель показывает природу сквозь призму восприятия героини. Когда счастливая Жанна едет из монастыря в «Тополя», за окном кареты — светлый летний дождь. Напротив, горестные эпизоды в жизни героини сопрягаются с тоскливыми картинами осени, увядания.

«акты», то Мопассан плавно переходит от одного эпизода к другому. Он стремится, по его словам, «освещать полным светом основные события», рисовать течение жизни. Это дало основание Тургеневу сказать о «Жизни»: «Роман — прелести и чистоты чуть ли не шиллеровской».

«Милый друг»: «блеск и нищета» антигероя

«Милый друг» (1885) — второй роман Мопассана — произведение иной тональности. Мягкая лиричность, окрашенная грустью, уступает место иронии и сатире. Из провинциального «далека» писатель переносится и Париж. Если Жанна мила, добра, простодушна, «трогательное существо», то герой «Милого друга», Жорж Дюруа, циничен и аморален. В Жорже Дюруа есть что-то от Жюльена де Ламара, но его образ является ярким социальным типом.

В начале 1880-х годов обнажилась сущность Третьей республики, «республики без республиканцев». Диктатура «железного кулака» сменяется «диктатурой денег». Духовная атмосфера определяется падением нравов и всеобщей продажностью.

Герой романа Жорж Дюруа — из породы донжуанов, но «сниженный», лишенный романтического обаяния. Он из тех, кто импонирует женщинам и использует это обстоятельство с выгодой для себя. Он востребован обществом, потому что зауряден и пошл.

— сын богатых деревенских кабатчиков. Природа не наделила его ни умом, ни способностями, но он хитер, красноречив, обходителен.

Не желая жить в деревенской глуши, Дюруа записывается в армию, служит в колониальных войсках в Алжире. Дослужившийся лишь до уинтеp-офицера, герой расстается с армией и приезжает в Париж, где изнывает от голода, жажды и безделья. Но судьба посылает ему счастливый случай — встречу со старым приятелем, добродушным Шарлем Форестъе, удачливым журналистом. Приглашенный в дом Форестье, Дюруа завязывает выгодные знакомства.

В романе тесно взаимосвязаны два плана: амурный и карьерный. Форестье ходатайствует о Дюруа перед своим патроном, издателем газеты «Французская жизнь». И Дюруа получаст первое задание — написать очерк о своей военной поре. Однако он не только неопытен, но и бездарен. На помощь ему приходит Мадлена, жена Форестье, ловкая журналистка, дама с многочисленными светскими свяэями. В результате появляется очерк «Воспоминания алжирского стрелка», который перерастает в небольшой газетный «сериал». Дюруа усваивает навыки репортера. Наглость и отсутствие совести помогают ему печатать броские репортажи и выполнять заказы хозяина.

Лорины, которая называет героя «милым другом»; это прозвище прочно к нему «прирастает». С женщинами Дюруа ведет себя бесцеремонно: он старается поменьше платить куртизанке Рашель и жить за ее счет, он воспринимает как должное, что Клотильда оставляет деньги в его карманах и оплачивает квартирку, которую они снимают.

После смерти Форестье Дюруа разрывает с Клотильдой и женится на ее ближайшей подруге, Мадлене Форестье, которая также неравнодушна к любвсеобильному красавцу.

— явно из породы «везунчиков». Его дом — полная чаша. Он объявляет себя дворянином и именуется отныне Жорж Дюруа де Кантель. Мадлена и Дюруа составляют не только любовный, но и деловой союз. Но при этом жена не желает отказываться от светских связен. Верный своей натуре герой завоевывает доверие госпожи Вальтер, влюбляет в себя ее дочь Сюзанну, молодую неопытную девушку, желая получить ее огромное приданое.

Теперь главное для него — избавиться от Мадлены. Она получила от умершего любовника миллион франков, и Жоржу удается положить себе в карман половину этой суммы. В нужный моментом является на квартиру, где застает жену с любовником Ларош-Матье, министром иностранный дел. Это обстоятельство упрошаст процедуру развода и одновременно позволяет убрать министра с его поста,

Окрашенный в иронические тона финал — торжественная церемония бракосочетания Дюруа и Сюзанны. Дюруа не только породнился с богачом, но и поднялся на новую ступень социальной лестницы, став потенциальным депутатом парламента.

Сатирические мотивы в романе. Аморальность —- неотторжимая черта столичного общества. Ирония сочетается в романе с прямыми сатирическими оценками. Гуляя в Булонском лесу, Жорж Дюруа так отзывается о людях высшею света: «Экий сброд! Шайка жуликов, шайка мошенников!»

«литератор», как Жорж Дюруа — один из ее столпов, специализирующийся на «трескучих» статьях о «национальной чести». Репортерская работа — это «воспитание чувств» антигероя: в своих «расследованиях» он сталкивается с людьми, «сказочное обогащение которых начиналось с кражи».

Продажны политики. О Ларош-Матье, депутате, друге Мадлен, говорится, что это был «заурядный политический деятель», не имеющий ни своего лица, ни своего мнения, «иезуит под маской республиканца», «один из тех сомнительного качества либеральных грибов, что сотнями растут на навозе всеобщего избирательного права».

Как и в новеллах, писатель показывает, что продажность пропитала человеческие отношения. Сам Дюруа в душе отождествляет себя с куртизанками. Открытый финал дает основания полагать, что похождения Дюруа, Милого друга, не закончатся после женитьбы.

«Монт-Ориоль». «Монт-Ориоль», выпущенный в 1886 г., по праву считается одним из лучших романов Мопассана. Он как бы синтезирует лучшие черты первых двух романов писателя: лирическую стихию «Жизни» и сатирико-ироническую «Милого друга». Действие романа происходит на модном курорте, где открыт новый целебный минеральный источник, что сулит приток больных и материальные выгоды. Это прибыльное место спешит «приватизировать» состоятельный и напористый банкир Вильям Андермат, создающий акционерное общество по эксплуатации нового курорта и оттесняющий своего конкурента Бонфиля.

— два мира, точнее, две сферы изображения, полярные друг другу. Одну олицетворяет Андермат, человек, напоминающий машину, «созданный единственно для того, чтобы считать деньги, пускать их в оборот и мысленно оперировать с ними». Деньги для него — единственное мерило ценности людей. Брак на красавице Христиане — и выгодная сделка, и форма самоутверждения. «Жениться и купить, — замечает романист, — означало для него одно и то же». Одна из сюжетных линий связана с изображением тяжбы Андермата с богатыми крестьянами Ориолями, отцом и сыном, из-за источника и прилегающих к нему земель. Критически обрисованы и практикующие на курорте врачи, по большей части малосведущие в своем деле, но умелые по части выжимания средств из пациентов.

Светлое начало воплощает в романе красавица Христиана, жена Андермата. Ее отец, старый маркиз де Равенель, при своей нелюбви к банкиру-еврею фактически согласился на брак дочери из эгоистической любви к деньгам и покою. Продажным и беспринципным человеком оказывается и брат Христианы, щеголь и мот Гонтран де Равенель. Тонко чувствующая, женственная Христиана несчастлива в браке с Андерматом. Ее коробит холодность и бездуховность мужа, его зацикленность на деньгах и барыше. Впрочем, люди, окружающие Андермата: и его шурин Гонтран, и госпожа Онора, сводня по призванию, и доктор Мазелли — рассматривают свои матримониальные планы исключительно как финансовые сделки.

Чуждая этому миру, Христиана — натура поэтическая и мечтательная. Прогулки в роскошной горной местности с Полем Бретиньи. художником, человеком, близким ей по духовному складу, рождают взаимное чувство. Но если природа вечна, то любовь преходяща: такова излюбленная мысль Мопассана, присутствующая и в этом, и в других произведениях. Бретиньи чужд миру Андермата: Андермат — эгоист, живущий в свое удовольствие, не способный на решительный шаг, а потому не могущий дать счастье Христиане. Чехов считал «Монт-Ориоль» «прекрасным романом».

Поздние романы. В романе «Сильна как смерть» (1889) в центре — судьба человека искусства в светском обществе.

«неустойчивым вдохновением», колеблющийся между различными школами, пользуется успехом у парижских толстосумов. Он завален заказами, и это превращает его в коммерсанта от живописи, подчинившего талант исключительно наживе.

Важна в романе любовная тема и связанная с ней тема старости, угасания, когда душа еще молода, а физические силы и красота оставляют человека.

Эта тема реализуется в любви Оливье Бертена к графине де Гильруа. Он сохраняет чувства к ней и в старости, но одновременно влюбляется в ее дочь-красавицу. Графиня, зная о новом увлечении Оливье, испытывает и жгучую ревность, и мучительную зависть к юной прелести дочери.

С психологической достоверностью описывает Мопассан те муки, которые переживают художник и графиня перед лицом приближающейся старости.

Тема раздвоения чувств получает развитие в последнем романе писателя «Наше сердце» (1890).

«жить, как вздумается, путешествовать и даже собрать прекрасную коллекцию новой живописи и старинных безделушек». Любовные увлечения заполняют его существование. Он влюбляется в даму света Мишель де Брюк, воплощающую жеманство, позерство, декадентский излом и фальшь. Затем переключается на деревенскую красавицу, «сельскую Венеру» Элизабет. Но ее чувственность при невысоком интеллектуальном уровне не приносит герою счастья. В итоге он возвращается к прежнем пассии де Брюк. Героя радует обладание двумя женщинами одновременно.

Л. Н. Толстой, исходя из своей моральной доктрины нравственного искусства, резко отозвался о последнем романе Мопассана, в котором, по его словам, «положение действующих лиц самое уродливое, дикое и безнравственное». В последних романах Мопассана сказался творческий кризис писателя, вызванный во многом усугублявшейся болезнью. Но вместе с тем в этих произведениях отразились его искания в области создания психологического романа с его вниманием к физиологии, к интимным аспектам человеческого поведения. Позднее эта тенденция обозначилась уже в литературе XX в. у Д. Г. Лоуренса, Дж. Джойса, Г. Мюллера и др.

Эстетика Мопассана: «ясновидение мира»

Мпровидение писателя окрашено в горькие тонн. В его прозрачной, «совестливой прозе» постоянно звучали ноты тревоги, переходящей в отчаяний. Большое влияние на Мопассана оказала философия Шопенгауэра. Наблюдая окружающую жизнь, писатель повсеместно замечал эгоизм, пошлость, бездуховность, двуличие, продажность. Однако менее всего он собирался кого-либо перевоспитывать, поучать или исправлять.

Мопассан писал о любви в разных ее ипостасях — о любви продажной, чувственной и о любви высокой. Он полагал, что физическая, плотская любовь способна соединить тела, но не может сблизить человеческие души.

— мотивы страха перед непознаваемым, перед смертью (рассказы «Страх», «Одиночество», «Магнетизм», «Ночь», «Как знать?»). Себя писатель называет «одиноким мечтателем, уединенным философом».

Главные положения его литературного кредо можно выразить краткой формулой: «ясновидение мира». Писатель, стремящийся к «точному изображению жизни», должен быть наделен «поэтическим даром», «восприимчивым умом, который чуток ко всем впечатлениям». Вслед за Флобером он полагал важнейшим признаком таланта «длительное терпение». Это означало способность к «постоянному размышлению», «интенсивность мысли». Цель писателя не в том, чтобы «развлечь или растрогать», а в том, чтобы «заставить нас размышлять, познать глубокий и сокровенный смысл явлений». Он разрабатывает целую теорию наблюдения. Писатель — тог, кто умеет увидеть что-то новое в самом прозаическом предмете и при этом может заинтересовать читателя. В лучших своих произведениях Мопассан неизменно конкретен, его описания насыщены деталями, которые приковывают к себе внимание. Каждая деталь Мопассана врезается в память читателя.

«Реалист, если он художник, будет стремиться к тому, чтобы доказать нам не пошлую фотографию жизни, — продолжал Мопассан, — но чтобы дать ее изображение, более полное, более охватывающее, более убедительное, чем сама действительность». А это означало, что в теорию «всей правды» (которую отстаивали правоверные натуралисты) вносится важнейшее уточнение: изображение связано с отбором, выделением из потока наблюдений наиболее важного, значительного.

К прозе Мопассана прилагали эпитеты «честная», «совестливая».

Ирония в его произведениях проявляется и в прямых авторских комментариях, и в описании внешности героев, и в высказываниях персонажей, и в их психологическом облике. Ирония может быть явной, лежащей на поверхности, и скрытой. Палитра сатирических приемов представлена в романах «Милый друг», «Монт-Ориоль» и во многих новеллах: при описании пошлости и развращенности парижского «полусвета» («Подруга Поля»); мира чиновников и его нравов («Мой дядя Состен», «Воскресные прогулки буржуа»), жестокого эгоизма («В кругу семьи»). Иногда ирония переходит в мягкий юмор («Туан»).

— когда он пишет о любимой им природе, о чистоте чувств (начальные павы романа «Жизнь»), о светлых, пусть и редких, моментах торжествующей любви («Лунный свет»).

Новеллы и романы Мопассана лаконичны и чужды многословия. Писателю в высшей степени свойственно чувство меры. К его творчеству приложимо известное выражение А. П. Чехова: «Краткость — сестра таланта».

Мопассан — классик новеллистического жанра. Разнообразие композиционных приемов в новеллах нередко определяется введением в них рассказчика, который может иметь разные маски: легкомысленного весельчака («Мой дядя Состен»), человека ироничного склада ума («Эта свинья Морен»), обывателя с пошлыми взглядами («Мудрец»), серьезного, философски мыслящего человека («Мисс Гарриет»).

О языке прозы Мопассана писал А. Франс: «Это — настоящий Французский язык, ибо я не знаю другой, высшей похвалы». И добавлял: «Его язык, сильный, простой, естественный, пахнет той землей, которую он заставил нас нежно любить».

«душа», что слово способно не только нести информацию, но и живописать, а фраза обладает пластикой и ритмом. Его взгляды были созвучны некоторым сторонам эстетики символистов (Рембо, Малларме). «Постараемся лучше быть отличными стилистами, чем коллекционерами редких словечек», — советовал Мопассан. Горький, восторгавшийся французскими мастерами слова, неизменно называл среди них Мопассана. Он говорил, что Чехову и Мопассану «нельзя подражать». И. Бабель, горячий поклонник французской литературы, посвятил писателю новеллу «Ги де Мопассан».

«Его талант отвечал мыслям и чувствам каждого. Мы должны скова и снова прибегнуть к искусству простому и ясному, как прибегают к хлебу насущному, ибо он питает вас, никогда не приедаясь. В этом залог здоровья».

Литература

Художественные тексты

— М., 1993.

Мопассан Г. де. Монт-Ориоль/ Г, де Мопассан. — М., 1996.

— М., 1999.

Мопассан /Г. де. Собрание сочинений : в 12 т. / Г. дс Мопассан. — М., 1995.

Данилин Ю, И. Жизнь и творчество Мопассана / Ю. И. Данилин. — М., 1968.

Лану Л. Мопассан /А. Лапу. — М., 1971.

— Ростов н/Д, 1999.