Глава I
ИСТОРИКО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПРОЦЕСС: ОБЗОР
Литературная панорама: тематическое и эстетическое многообразие. — Реализм иа рубеже веков: новый этап. —Альфонс Доде: творец Тараскона, — Братья Гонкуры: «видеть, чувствовать, выражать». — «Антимир» Гюисманса: роман "Наоборот". — Бодлер и «парнасцы»: канун символизма. — Поэзия символистов: от Ж. Морваса до Г. Аполлинера. — Неоромантизм и Э. Ростан: вечно живой Сирано.
Почти полувековой период от франко-прусской до Первой мировой войны — отчетливо очерченная эпоха в истории Франции, насыщенная судьбоносными для страны событиями. Нижняя точка отсчета — 1870 год, поражение Франции в войне с Пруссией и падение Второй империи. Затем последовали кровавые события в столице, провозглашение и гибель Парижской коммуны (март-май 187I г.). На смену Второй империи пришлао Третья республика (1870—1940), которую называли «республикой без республиканцев». Первые десятилетия ее существования были омрачены коррупцией, цинизмом бесчестных политиков, торжеством буржуазных и мещанских настроений.
«Прощании с прошлым» Р. Роллан писал о Третьей республике: «Она... обитала в собственном доме, зажиточная, добывавшая себе ордена рантьерша... Жирные, сытые, добросовестно раздавили "тощих" Коммуны и наживались на Панаме».
На исходе XIX в, Франция активно вела колониальные войны. Несмотря на поражение Коммуны, в 1870— 1880-е годы начинается рабочее движение, мимо которого не прошли и писатели О. Золя, А. Франс, Р. Роллан). В 1889 г. широко отмечалось столетие Великой французской революции, уроки которой активно обсуждались и в литературе (в романе А. Франса «Боги жаждут», в. драмах Р. Роллана). Конфронтация консервативно-националистических и демократических сил вышла на поверхность во время взбудоражившего Францию дела Дрейфуса, которое раскололо страну на два лагеря; активное участие в нем приняли Э. Золя и А. Франс. Тяжелым потрясением для общества стала Первая мировая война.
Литературная панорама: тематическое и эстетическое многообразие
В целом литературные явления рассматриваемого периода характеризуются художественным разнообразием и эстетическим новаторством. Творчество Э. Золя, А. Франса, Г. де Мопассана, Р. Роллана, Братьев Э. и Ж. де Гонкуров, поэзия П. Вердена и А. Рембо приобретают международный резонанс. Плодотворный, смелый художественно-эстетический поиск писателей Франции, развитие новых художественных течений и школ (натурализм, символизм, импрессионизм и т. д.), находивших здесь благодатную почву, повлияли на другие национальные литературы, в том числе и на русскую.
Вторая половина XIX — начало XX в. — время интенсивного расширения и углубления русско-французских литературных связей. Ярким представителем русской культуры во Франции стал И. С. Тургенев, принимавший активное участие и литературной жизни Парижа, непосредственно общавшийся с Э. Золя, Ж. Санд, Г. де Мопассаном, Э. и Ж. де Гонкурами. Вышедшая в 1886 г. книга Мелькиора де Вогюэ «Русский роман» вызвала большой резонанс в литературно-художественных кругах, стимулировала внимание крусским классикам. В 1870— 1880-е годы начались интенсивные переводы произведений русских писателей на французский язык, прежде всего романов И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского и Л, Н. Толстого. Вопрос о роли русских писателей в литературной жизни Франции специально освещается в главах, посвященных Золя, Мопассану, Франсу, Роллану.
. Анализируя влияние общественно-политических событий на литературный процесс, было бы несправедливым сбрасывать со счетов радикальное, революоциоиное течение, которое было вызвано к жизни Парижской коммуной, хотя оно и находится на периферии литературного процесса.
Марксистская историография, оценки В. И. Ленина и К. Маркса, восторженно писавшего о коммунарах, «штурмовавших небо» привели к тому, что в советское время роль Коммуны заметно преувеличивалась. Парижская коммуна провозглашалась поворотным событием в мировой истории, началом эры пролетарских восстаний, прологом революции 1917 г. в России. Не соглашаясь с подобной точкой зрения, ошибочно, однако, впадать в другую крайность — полностью игнорировать роль Коммуны. Это событие нашло отклик в литературе: например, в сборнике стихов В. Гюго «Грозный год», в романе Э, Золя «Разгром», в стихах А. Рембо («Руки Жанны-Марии») и П. Верлена {«Побежденные»). Более того, Коммуна стала стимулом для развития поэзии революционно-демократического направления. Эти поэты, среди которых было немало одаренных (Луиза Мишель, Ж. Б. Клеман и др.), замалчивались официальным французским литературоведением. Они пребывали в забвении, подобно литераторам Запада, которые были связаны с революциями 184S г. во Франции и в Германии, с чартистским движением в Англии. Стихи поэтов Коммуны были собраны, переведены и изучены российским литературоведом Ю. И. Данилиным.
Крупнейшим поэтом-коммунаром был Эжен Потье— 1887), сын ремесленника, выступивший со стихами еще в 183O-e годы. Горячий поклонник П. Ж. Беранже, он посвятил ему свой первый сборник «Юная муза» (1S30). Стихи Потье, вдохновленные революцией 1848 г., дышали революционным пафосом («Старый дом на слом», «Народ», «Деревья свободы», «Июнь 1848» и др.). В годы Второй империи Потье, ее бескомпромиссный противник, печатался в подпольных республиканских изданиях. Как руководителю Коммуны ему грозила смертная казнь. Потье удалось спастись, он эмигрировал сначала в Англию, потом в США. После амнистии коммунаров в 1884 г. он вернулся на родину, где скончался спустя три года.
В июне 1871 г., скрываясь в Париже после разгрома Коммуны, Потье создает знаменитый «Интернационал», песню-гимн, исполненную исторического оптимизма, страстное выражение революционно-пролетарских идей. В 1888 г. французский композитор Пьер Дегейтер написал музыку к этим стихам, после чего «Интернационал» получил широчайшее распространение в рабочих организациях, зазвучал на многий языках мира. Первый русский перевод гимна выполнил уральский рабочий поэт Аркадий Коц. С 1918 г. «Интернационал» был государственным гимном РСФСР, затем СССР (до 1943 г.).
Среди тех, кто сражался на баррикадах за республику, был публицист и очеркист Жюль Валлес (1832—I885), разделявший идеи утопического социализма. Перу Валлеса принадлежит трилогия «Жак Вентра» (1879—1885). Главный герой, имеющий автобиографические черты, проходит трудный путь исканий интеллигента-литератора, близкого к богеме, и становится коммунаром. И заключительной части «Инсургент» показан разгром Коммуны, но ее бойцы не сломлены.
—1S92), сын рабочего, автор реалистических рассказов, горячо сочувствовал Коммуне, но не принимал в ней непосредственного участия. В романе «Жак Ратас» («INRI», 1872 — 1887, опубл. 1931) он изображает коммунаров в романтико-героическом ключе.
Реализм на рубеже веков: новый этап
Уже в 1860—1870-е годы реализм в его классическом виде, представленный Стендалем, Бальзаком, Мериме, претерпевает заметную эволюцию, о чем свидетельствуют романы Флобера, прежде всего «Госпожа Боиари» и «Воспитание чувств». В творчестве Флобера отчетливо проявилось неприятие романтизма, преувеличений, экзальтации. Он ратует за точность, объективность, предельную достоверность изображения.
Эстетика объективного искусства Г. Флобера, идеи О. Конта, И. Тэна, достижения естественно-научной мысли, особенно медицины, стимулировали тенденции, ориентированные на сближение науки и литературы. Расширяется сфера изображения, в которую включается жизнь «низов». Так формировалась натуралистическая доктрина, теоретически обоснованная а предисловии Гонкуров к роману «Жермини Ласерте» (1865), в статьях Э. Золя «Экспериментальный роман» (1880), «Наши драматурги» (1881) и др.
«Тереза Ракен» и «Мадлен Фера», а затем, начиная с 1870-х годов, в течение двух десятилетий работал над эпопеей «Ругон Маккары». После феноменального успеха новеллы «Пышка» (1880) входит в большую литературу достойный ученик Флобера, оригинальный и тонкий художник Г. де Мопассан, новеллист и романист («Жизнь», «Милый друг» и др.). Начав с литературной критики, А. Франс дебютировал как мастер «интеллектуальной прозы» в романе «Преступление Сильвестра Боннара» (1881). Его особая манера, философичная и ироничная, была закреплена в последующих произведениях. Выдающимся произведением французской литературы стал «музыкальный роман», эпопея о Жане Кристофе, созданная Р. Ролланом в начале века, В творчестве этих художников заметно плодотворное взаимодействие слова и живописи (Золя), слова и музыки (Роллан), слова и философской мысли (Франс).
«Территория» реализма, конечно, не ограничивается творчеством вышеназванных писателей, каждому из которых в этой книге будет посвящена отдельная глава. Рядом с ними творили художники «второго ряда».
Демократические тенденции в реалистическом искусстве выразил Жюль Ренар (1864—1910). Он не одобрял сложной, изысканной манеры символистов и импрессионистов, ратовал за искусство «алмазное», «светлое, как весеннее утро». Эти тезисы реализовались в его лучшем произведении — автобиографической повести «Рыжик» (1894), трогательном повествовании о несчастном детстве, которое заставляет вспомнить «Отверженных» Гюго. Маленький мальчик Рыжик становится объектом унижений и издевательств в своей семье. Ренар видел в воссозданной им истории социальное обобщение. Он писал, что книга его о тех, «кто плакал горькими слезами в родном доме, кого тиранили учителя и истязали родители».
— открытая система, которая вбирает в себя стилевые приемы натурализма и импрессионизма. При этом сам историко-литературный процесс, творчество каждого крупного писателя, соотношение между его теоретическими декларациями и художественной практикой еще раз убеждает: жесткие дефиниции, отнесение того или иного мастера к строго определенной школе или течению часто бывает условным, хотя и небесполезным с учебно-методической точки зрения.
Альфонс Доде: творец Тараскона
Заметную роль в литературном процессе Франции конца XIX в. сыграл Альфонс Доде (1840— 1897). Сын фабриканта, разорившегося во время революции 1848 г., он после окончания лицея некоторое время работал учителем, но, в конце концов, литературные интересы возобладали. Впечатления от тяжелых будней школы позднее нашли отражение в романе «Малыш» (1868), в центре которого судьба Даниэля Эйсета, фигуры во многом автобиографической. Известность пришла к Доде с выходом сборника рассказов «Письма с моей мельницы» (1869). Это бытовые зарисовки Прованса, малой родины писателя, ее жителей — пастухов, рыбаков, мельников, ее чудесной природы. Доде использует легенды и сказания этой местности. В сборнике проявляются лиризм, ирония. Сам Доде предстает писателем, у которого, по словам Золя, «солнце в крови».
Доде вошел в историю литературы как автор трилогии о Тартарене («Необычайные приключения Тартарена из Тараскона», 1872; «Тартарен в Альпах», 1885; «Порт Тараскон», 1890). Фигура главного героя столь точно схвачена и настолько выразительна, что его имя сделалось нарицательным. Широкую известность приобрела первая часть трилогии, воспроизводящая в комической манере быт и нравы провинциального южного городка в эпоху Второй империи. Тартарен — беспардонный хвастун, смешной толстяк, коротышка, начитавшийся приключенческих романов, одержимый жаждой подвигов и славы. Он трусоват, инертен, зато неутомимый фантазер. Тартарен приобретает в Тарасконе репутацию храброго охотника: он проявил хладнокровие, оказавшись в зоопарке рядом с сидящим в клетке львом...
В романе — калейдоскоп приключений, связанных с его мнимой охотой в Африке на льва. Когда доблестный Тартарен возвращается в родной город, обыватели, пришедшие на вокзал встретить героя, приветствуют его: «Да здравствует Тартарен — истребитель львов!» Ажиотаж вызван тем, что Тартарен заранее озаботился прислать «трофей» — шкуру умершего от старости льва. Франс так отозвался об этом персонаже: «Здесь он [Доде] дал нам нового Дон Кихота или творение, почти равное ему... Тартарен народный тип, как Гаргантюа. Его все знают, он всем близок. Он может нравиться и изысканным умам, и неучам. Он рожден на радость всему миру. А каким простодушием насыщена эта огромная жизнерадостность!»
«Джек», I876; «Набоб», 1877; «Опора семьи», изд. 1898; и др.). Психологизм Доде, его социальный критицизм представлены в одном из лучших его романов — «Бессмертный» (1885). Писатель обнажает нравы, царящие среди «бессмертных», т. е. тех, кто избран в национальный храм науки — Французскую академию. Главный герой, академик Астье-Рею, заурядный ученый с наклонностями карьериста, опасается конкурентов. С юности он стремился к подавлению любой самостоятельной мысли в науке, а сам создавал бездарные, псевдонаучные опусы. В конце жизни он убеждается в том, что открытия, якобы им сделанные, в сущности, — всего лишь ловкая имитация серьезных исследований. Самоубийство героя — последняя точка в его жизни, отданной бесполезной деятельности.
Творчество Доде прочно вписано в литературный контекст последних десятилетий XIX в. Как стилист, мастер ироничного повествования, Доде близок к Золя и Флоберу, разделяет их эстетические позиции, хотя по масштабу дарования, конечно, уступает своим великим современникам.
Братья Гонкуры: «видеть, чувствовать, выражать»
Среди писателей, близких Золя, претворявших в жизнь эстетику натурализма, были братья Гонкуры (de Goncourt) Эдмон (Edmond 1822-1896) и Жюль (Jule, 1830-I870). Им было суждено сыграть выдающуюся роль в развитии французского романа. Братья Гонкуры происходили из провинциального дворянства. Обосновавшись в Париже, они сначала занимались журналистикой, а затем публиковали сочинения на исторические темы («История французского общества эпохи Революции», 1854; «История французского общества эпохи Директории», 1855; «Любовницы Людовика XV», 1860; и др.). При этом в поле зрения писателей оказывались быт и нравы аристократии, галантные похождения светских «звезд», психологические портреты красавиц — аристократок, куртизанок. Стремясь уловить «дыхание прошлого», понять чувства и переживания людей, они обращались к официальным бумагам, отчетам, мемуарам, рукописям, письмам из семейных архивен.
Одноцременно Гонкуры пишут труды по искусству и живописи. В этих книгах сформировались черты той научной методологии, созвучной натуралистической эстетике, которая позднее реализуется в их романах.
— «Шарль Демайи» (I860), «Сестра Филомена» (1861) — появляются еще до того, как состоялся серьезный дебют Золя. В 1865 г. увидел свет лучший роман Гонкуров — «Жермини Ласерте». Если к ранних романах Гонкуры описывают светские круги, людей искусства, живописцев и литераторов, то на этот раз они обращаются к социальным низам.
В программном предисловии к «Жермини Ласерте» Гонкуры декларировали свою концепцию современного романа. Это один из первых манифестов натурализма. Гонкуры опирались на тезис Бальзака о романе как «истории современных нравов», но расставили в нем новые акценты. Читателю предлагалась «не декольтированная фотография Наслаждения», а «клинический анализ Любви». Их роман, «суровый и чистый», не для любителей книг «утешительных и болеутоляющих». Гонкуры были убеждены: роман имеет право на изображение жизни «низших классов», ибо у народа, пребывающего «под литературным запретом», «есть и душа, и сердце».
— подлинная история служанки Гонкуров Розы Маленгр, которая была предана братьям и смерть которой описана в их «Дневнике». Когда ее не стало, выяснилось, что у Розы была «вторая жизнь»: она пила, имела любовников. Этот жизненный сюжет, художественно преображенный, становится в романе глубоким социально-психологическим обобщением.
В 14 лет Жермини Ласерте приезжает из деренни р Париж. Она начинает работать официанткой в кафе, где все ее оскорбляют, но сестры Жермини отказываются ее оттуда забрать. В кафе ее насилует официант, ребенок рождается мертвым. Она поступает служанкой к престарелой мадемуазель де Варандейль. Жермини, добрую и наивную, постоянно обманывают и обирают. Подружившись с хозяйкой молочной лавки, она знакомится с се сыном Жюпийоном, чувственным и грубым. Сделав Жермини своей любовницей, он бесстыдно эксплуатирует ее. Вместе с матерью под всякими предлогами он выманивает у нее деньги и, в конце концов, бросает. Страдая от одиночества, Жермини начинает пить. Любовное томление толкает ее на случайные связи. Она любит свою суровую, но а сущности добрую хозяйку, верно служит ей, но находится в постоянном страхе, что ее грехи обнаружатся. Снова встретив Жюпийона, она чувствует, что страсть вспыхивает в ней с прежней силой. Но здоровье ее безнадежно подорвано, и она умирает в больнице.
Гонкуры художественно исследуют не только социально-психологические аспекты падения своей героини. Они показывают роль физиологического фактора к характере и в поступках Жермини, в проявлении ее любовных чувств. В этом Гонкуры исходит из концепции человека в духе натуралистической доктрины. Не случайно роман удостоился восторженной оценки молодого Золя:
«Разве роман не есть изображение жизни, и разве тело настолько презренно, что о нем и говорить не стоит? Оно играет немалую роль а делах этого мира...». Надо помнить, что акцентирование этого аспекта было смелым словом в литературе. Сам Золя вскоре публикует натуралистический роман «Тереза Ракен» (1867). Роман «Жермини Ласерте» был рекомендован И. С. Тургеневым журналу «Вестник Европы».
В чем-то близок к «Жермини Ласерте» и другой роман Гонкуров — «Девка Элиза» (1877), задуманный еще при жизни Ж. Гонкура. Главная героиня — девушка из народа, сменяет один дом терпимости на другой, сходит с ума, закончив свой путь в исправительной тюрьме, ужасы которой откровенно воспроизведены в романе.
В 1870 г. умирает от душевной болезни Жюль Гонкур. По словам Эдмона, его брата убила работа над формой, «каторга стиля». Так обрывается это замечательное содружество.
С I874 г. Эдмон Гонкур принимает участие в знаменитом литературном клубе, членами которого были также Золя, Доде, Флобер и живший тогда в Париже Тургенев. В это время намечаются эстетические расхождения Золя и Э. Гонкура, в которых не последнюю роль сыграло и их личное соперничество. Сенсационный успех «Западни» Золя лишь оттенил сдержанный прием романа Э. Гонкура «Девка Элиза».
Вернувшись после некоторого перерыва к художественному творчеству, Э. Гонкур создает роман об акробатах «Братья Земганно» (1879). М. Горький писал: «Эта славная книга взволновала меня своей человеческой грустью... Гонкур разбудил у меня жажду ознакомиться с литературной Францией». Роман автобиографичен: в преданности друг другу братьев Земганно отразились чувства Жюля и Эдмона Гонкуров. В поздних романах («Актриса Фостен», 1882 и «Шери», 18S4) Э. Гонкур обращается к жизни света и утонченным переживаниям аристократов, актрис и художников. Он пишет, что задача реализма не только в том, чтобы описывать «низкое, отталкивающее», но и «возвышенное, прекрасное, благоухающее», С этой точкой зрения не согласился Золя: «Нельзя разом "исчерпать" столь обширное поле наблюдений, как народ». Он не одобрял изображение «изящной реальности» вне анализа ее социальной подоплеки.
«Дневник», который стал уникальной летописью культурной и общественной жизни Франции. Почти за сорок лет, с 1857 по 1896 г., вышло девять томов Дневника, по своей литературной значимости достойного сравнения с «Дневником писателя» Ф. М. Достоевского, Свое кредо братья Гонкуры выразили так: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство».
Всю свою жизнь братья Гонкуры посвятили писательскому труду: в этом плане они были достойными продолжателями заветов Флобера. В их поэтике, отмеченной отточенностью формы и изяществом слога, соединились элементы реалистической, натуралистической и импрессионистической стилистики.
«Антимир» Гюисманса: роман «Наоборот»
В 1877 г. после публикации романа «Западня» вокруг Золя стали группироваться молодые писатели. Они часто приезжали в дом писателя в Медане. Тогда и зародилась идея выпустить коллективный сборник новелл и повестей, посвященных событиям франко-прусской войны. Сборник увидел свет в 1880 г. под названием «Меданские вечера». В него вошли истории, рассказанные писателями в течение шести вечеров: знаменитая «Пышка» Г. де Мопассана, новеллы Э. Золя, А. Сеара, Л. Энника, П. Алексиса и Ж. -К. Гюисманса.
Жорис Карл (Жорж Шарль Мари) Гюисмаис —1907) написал для сборника новеллу «С мешком за плечами», герой которой — рядовой, пацифист, исполнен антивоенных настроений.
Этот рассказ ознаменовал приход в литературу интересного художника, наиболее значительного среди младших натуралистов. В его творчестве натуралистическая методология переживает кризис. Герои его раннего романа «Семейный очаг», писатель и художник, по их словам, «влюблены в натурализм». Но спустя некоторое время Гюисманс объявит, что с «натурализмом покончено». В его произведениях на первый план выйдут декадентские настроения и мотивы.
Показателен наиболее известный роман писателя — «Наоборот» (1884). Его название символично. Главный герой — состоятельный аристократ, эстет Дез Эссент. Окружающая действительность вызывает у него резкое отторжение, ибо «наступило царство конторы, торговли с ее узкими рыночными идеалами». Он удаляется на загородную виллу и пробует создать там некий особый мир, окружая себя изящными произведениями искусств, картинами, драгоценностями, изысканными блюдами — всем тем, что способно вызывать утонченные переживания. Дез Эссент, неравнодушный к сочинительству, мечтает написать роман, который стал бы прозаической параллелью к стихам Верлена и Малларме — произведением, в котором были бы лишь загадочные фразы с зашифрованным смыслом.
Роман «Наоборот» иногда рассматривается как манифест искусства конца века. О. Уайльд назвал его «Кораном» декаданса. Роман созвучен философии эстетизма. В дальнейшем Гюисманс становится мистиком и католиком: писатель исходит из того, что только церковь может дать человеку опору, спасти от отчаяния. Гюисманс пытается обосновать и воплотить на практике некий «спиритуалистический», или «мистический», натурализм (романы «В пути», 1895; «Собор», 1898).
Бодлер и «парнасцы»: канун символизма
— время выдающихся достижений не только в прозе, но и в поэзии. В созвездии ярких и талантливых поэтов рубежа веков особенно значительны «парнасцы», а также символисты Верлен, Рембо, Малларме, Аполлинер. Новаторы и экспериментаторы, они развисали и обогащали национальные поэтические традиции.
Бодлер. Шарль Бодлер (Charles Baudelaire, 1821 —1867) —яркая и трагическая фигура, был, по убеждению М. М. Бахтина, «основоположником символизма и декаданса». Бодлер стал предтечей так называемых «проклятых поэтов», к которым относили, в частности, П. Верлена и А. Рембо. Бодлер воспринимал реальность в двух ипостасях; как «ужас жизни» и как «восторг жизни». Не случайно именно он открыл и стал пропагандировать столь близкого ему духовно Э. По, который сделался позднее одним из кумиров символистов. Поэзия Бодлера стала переходным звеном между романтиками и символистами.
«непреодолимый ужас перед филантропами, прогрессистами, утилитаристами, гуманистами, утопистами и всеми, кто тщится что-нибудь изменить в неизменной природе человека и в роковом устройстве общества».
Знаменитая книга стихов Бодлера «Цветы зла» (1857), новаторская по тематике, стилистике, философии, стала «ключевой» в истории французской поэзии. Поэты следующего поколения многим ей обязаны. Эта книга — зеркало мучительных, нередко противоречивых исканий Бодлера. В ней — синтез характерных для него тем, мотивов, настроений: сострадание к изгоям общества, ощущение неодолимой тоски, «сплина»; призывание смерти как выхода из тупика земного бытия; порывы бунтарства и прославление бунтарей (Сатаны, Каина, святого Петра); апофеоз гниения, разложения, наконец, тема поэта и его горестной судьбы в обществе. Бодлер представляет поэта в образе могучей птицы, прекрасной в полете, но жалкой и смешной на земле («Альбатрос»):
Недоступный для стрел, непокорным судьбе,
Но ходить по земле среди свиста и брани
Исполинские крылья мешают тебе.
(Пер. В. Левика)
«Парнас»: в поисках красоты. 1860-е годы — своеобразный исторический перелом в жизни Франции- Это время — конец Второй империи и преддверие Третьей республики — отмечено активностью группы поэтов, которых называли «парнасцами». В их число входили Т. Готье, Ш. Леконт де Лиль, Т. де Банвиль, Ж-М. Эредиа, Ш. Бодлер и П. Верлен. Они решительно заявили о себе, издан сборник «Современный Парнас» (1866), В названии — указание на гору вблизи Дельф, где согласно мифологии обитали музы. Для членов этой группы было характерно внимание к античности как к эпохе совершешюго, «чистого искусства». По словам одного из критиков, портрет поэта-парнасца таков: «Серьезный мыслитель, способный на громкие замыслы, выражающий свои концептуальные идеи с помощью смелых и неспешно оформляющихся образов».
Признанным мэтром и учителем младшего поколения «парнасцев» по праву считается Теофиль Готье (1811 — 1872). Как поэт он выступил в рядах младших романтиков, в 1830-е годы находился под влиянием В. Гюго. Готье был противником ангажированного и политизированного искусства, будучи убежден, что цель поэзии — Красота, которая проявляется только в совершенной,отточенной форме. Мастерство поэта, созидающего прекрасное, — высшая ценность. Перед Искусством бессильно время. В стихотворении «Искусство» Готье писал:
Чем нами взятый матерьял
Нам неподвластней
Стих, мрамор, сардоникс, металл.
Проходит все.
Творить способно навсегда.
Так мрамор бюста
Переживает города.
«Эмали и камеи» (1852), неоднократно переиздавался и дополнялся. Поэта привлекали не столько сами жизненные явления, сколько их воплощение в изобразительном искусстве («Паросский мрамор», «Луксорский обелиск»). Отсюда — изящество и одновременно статичность его стихов, Готье выступал также как критик. Приверженец «чистого искусства», Готье обладал безупречным вкусом и пользовался огромным авторитетом у литературной молодежи.
Еще один представитель «парнасского семейства» — Шарль Леконт де Лиль (Charles Leconte de Lisle, 1818 — 1894), автор сборников «Античные стихотворения» (1852), «Варварские стихотворения» (1862), «Трагические стихотворения» (1884), «Последние стихотворения» (изд. 1862), а также переводчик античных поэтов. Он был поборником «бесстрастного» искусства, «безличного» письма, приверженцем «Красоты, неизменной и вечной», которая, по его мнению, есть самодостаточная цель поэзии. Поэту надлежало быть беззаветно преданным поэтическому творчеству и отклонять псе земное и суетное. Леконт де Лиль мечтал, чтобы и его стихи стали неподвластными времени эстетическими ценностями. И лучшие из его творений, «словно высеченные из камня, вылитые нз бронзы» (Луначарский), остались в сокровищнице французской поэзии. Известность получили стихи Леконт де Лиля, посвященные растительному и животному царству: «Джунгли», «Ягуар», «Черная пантера»; стихотворение «Слоны» с его выразительными образами неспешно движущихся тропических исполинов, живых «утесов»:
Бредут, закрыв глаза. Их серые бока
Над ними, как туман вечерний над болотом,
(Пер. Л. Успенского)
Талант Леконт де Лиля был признан: он оказался среди «бессмертных» — так именовали членов Французской академии, был объявлен «королем поэтов».
«парнасцев» был ученик и друг Леконт де Лиля (1842—1905). Уроженец Кубы, он был автором единственной книги «Трофеи» (1S93), состоящей из 118 сонетов, посвященных различным эпизодам истории мировиой цивилизации. Эредиа трудился подобно чеканщику и ювелиру, добиваясь предельной смысловой насыщенности и отточенности сонетной формы. По словам М. Л. Лозинского, Эредиа обнаружил редкостную взыскательность, «стремясь запечатлеть свои видения в нетленном веществе». Поэт добивается того, что в 14 сонетных строках «вмещает дыхание целой эпопеи или лирической поэмы».
В 1871 г. «парнасцы» выпустили второй стихотворный сборник. Среди новых авторов был А. Франс. За свою блистательную, почти шестидесятилетнюю карьеру он испытал себя едва ли не во всех литературных жанрах, а дебютировал как поэт.
Поэзия символистов: от Ж. Мореаса до Г. Аполлинера
«Парнаса» — пролог символизма. В 1860 — 1870-е годы заявляет о себе группа поэтов, приверженных новым эстетическим принципам. Многие из них в той или иной мере находились под влиянием бодлеровских «Цветов зла». Для их творчества были характерны настроения, созвучные атмосфере конца века, философии декаданса: меланхолия, сетования больной и незащищенной души.
По словам поэта Реми де Гурмона, философское образование поэтов нового поколения «осуществилось на основе идей Шопенгауэра». Символисты исходили из идеи единства объективного качала («мировой воли») и субъективного представления, т. е. отражения объективно существующих предметов в индивидуальном сознании. Вне сознания воспринимающего не может быть и внешнего мири. Был ли он до появления человека — на этот счет можно строить только трудно доказуемые гипотезы.
В конце 1860-х — начале 1870-х годов в поэзии начинает формироваться художественная методология символизма. Сам термин «символизм» принадлежит поэту Жану Мореасу — Яннис Пападиамандопулос, 1856—1910), автору «Манифеста символизма» (1886), Мореас полагал, что, после того как романтизм отрекся от своей «героической отваги», «сделался благопристойным, скептичным, полным здравого смысла», наступила пора символизма, которым обозначается «современная направленность тнорческого духа в искусстве». Предтечей символизма Мореас называл Бодлера. Главными особенностями поэтики символизма он считал музыкальность стиха, обновленную метрику, «искусно организованный беспорядок», «рифму, блестящую и чеканную», обращение к свободному размеру.
— начало 1890-х годов. Новое направление получает признание, становится литературной модой. Его сторонники издают журналы «Символизм», «Ла Плюм», «Меркюр де Франс».
Расцвет символизма во французской поэзии связан с тремя знаковыми именами: Верлена, Рембо и Малларме. Каждый из поэтов внес выдающийся вклад в это течение. Они ушли из жизни один за другим в последнее десятилетие века (1894, 1896, 1898), после чего началось заметное угасание символистской поэзии.
Кроме этих трех всемирно известных поэтов в русле символизма творило еще несколько ярких самобытных талантов. Практически у всех них был очень короткий век: сказывались нервные перегрузки, нездоровый образ жизни. Среди этих поэтов было немало интересных, колоритных индивидуальностей.
(1845 —I875), которого Верлен причислял к «проклятым поэтам», был близок к богеме. Неизлечимо больной, полукалека, он тяготел к горькой иронии и желчной насмешке. Он писал, с одной стороны, о романтике моря, с другой — о Париже, как о городе злачных мест, нищих бродяг, продажных женщин.
(1860— 1887), еще один «проклятый поэт», в 27 лет умер от скоротечной чахотки. Он увлекался пессимистической философией Шопенгауэра, в поэзии Лафорг был экспериментатором. Первым во Франции он опробовал свободный стих, но не в «чистом виде», а соединяя его с традиционными размерами. Он оказал влияние на крупнейшего англо-американского поэта XX и., Нобелевского лауреата, Т. С. Элиота.
(1842— 1888) успел при жизни выпустить всего один сборник — «Сандаловый ларец» (1873). Он принадлежал к тем представителям поэтической богемы, которые именовали себя «озорниками»; для них насмешка, шутливый тон, само ирония были формой самозашиты от сумрачных настроений. В стихотворении «Итог» Кро писал о своей неприкаянности:
Прошляа-пролетела мечтании пора.
Ушедших друзей вспоминаю в тоске.
А грезы, как звезды, — дрожат вдалеке.
А смерти караулит меня в кабаке.
Лотреамон. Среди «проклятых поэтов» одной из самых заметных и одновременно загадочных фигур был Исидор Дюкас — 1870), который выпустил книгу «Песни Мальдорора» под псевдонимом граф де Лотреамон. Он прожил всего 24 годя и умер при невыясненных обстоятельствах. Талант Лотреамона (некоторые критики даже называли его гением) не успел развиться. Его книга имеет исповедальный характер. Для стиля Лотреамона характерны неровность, фрагментарность, сбивчивость. Книга построена как причудливое переплетение поэзии и прозы. Сегодня эта книга «обросла» многостраничными комментариями. Лотреамон, считавший себя продолжателем романтической традиции Байрона и Мицкевича, а также Бодлера с его «демонизмом», то нисходит в черные бездны отчаяния, то жаждет жизнеутверждающего действия. В основе его манеры — взвинченный, почти истерический тон, гиперболизация отвратительных «подробностей»: «Я зарос грязью. По мне ползают вши. Свиней тошнит от моего вида. Струпья и корки проказы покрыли чешуей мою кожу, сочашуюся желтоватым гноем... На моем затылке, как на навозной куче, вырос поганый гриб...».
«мелкотемье» поздних символистов, и новое поколение поэтов не желало более пребывать в условном мире грез и туманных символов, а хотело писать о жизненных реалиях, лично пережитом. В начале века громко заявили о себе авангардистские школы; дадаизм, сюрреализм, веризм, футуризм.
Крупнейшим поэтом 1900-х годов был (Gaillaume Apollinaire, 1880—1918; настоящее имя Вильгельм Аполлинарий Костровицкий). В молодости он прошел через увлечение символизмом, позже стал тяготеть к авангардизму. Он ратовал за обновление поэзии с целью приблизить ее к конкретным жизненным реалиям (статья «Новое сознание и поэты»). Стремясь к синтезу поэзии с музыкой, кино, живописно (поэт был близок с Пикассо и художниками-авангардистами), Аполлинер использовал свободный стих, отказался от знаков препинания; придал лирическому самовыражению масштабность. Эти особенности поэтики реализовались прежде ucero в сборниках «Алкоголи» (1913) и «Каллиграммы» (1918). С. В. Великовский, знаток французской поэзии, характеризуя свободный стих Аполлинера, уподобляет его водному течению: «Он минует, как и река времени, свои привольные планы, тесные горловины, тихие заводи, крутые излучины».
«Рыжая красотка»:
Перед вами человек не чуждый здравых мыслей
Немало испытал я горестей и радостей любви
Способен был кого-то в чем-то убедить
артиллерист
{Пер, В. Ревича)
В 1915 г. Аполлинер пошел на фронт, где получил тяжелое ранение а голову. Последствия этого ранения были очень тяжелыми, и поэт скончался в возрасте 38 лет. Аполлинер стал предшественником «новой поэзии» XX в., в частности, поэзии сюрреализма, из недр которого вышли П. Элюар и Л. Арагон.
В разных странах неоромантизм имел свою национально-эстетическую окраску. Во Франции неоромантизм отличали героико-рамантическая тональность, противопоставление особого условно-иллюзорного мира «плоской» реальности. Влияние поэтики неоромантизма ощутимо, например, в раннем творчестве Ромена Роллана, в таких его «трагедиях веры», как «Аэрт» и «Святой Людовик», в цикле «Героические биографии», а также в художественном воплощении образа Жана Кристофа.
Стилистика неоромантизма отчетливо проявилась в жанре «поэтической драмы». Ее выдающимся мастером был Эдмон Ростан — 1918). Начав как поэт, откровенно подражавший Гюго и Дюма (сборник «Шалости музы»), он нашел себя в драматургии. Известность Ростану принесла пьеса «Принцесса Греза» (1895). За ней последовала знаменитая героическая комедия «Сирано де Бержерак» (1897), ставшая украшением мирового театрального репертуара. Среди написанных Ростаном драматургических произведений выделяются также историческая драма «Орленок» (1900) и сатирическая «Шантеклер» (1910).
«бессмертным» членом Французской академии. Речь Ростана при вступлении в академию — это своеобразный манифест неоромантизма. Ростан настаивал: «Бывают слова, которые для объединенных вместе людей звучат как молитвы; бывают потрясения, отшатывающие сразу тех, кто равен победе; и вот почему ветер, который исходит из светлой и голубоватой глубины сцены, может заставить затрепетать знамена... Нужно реабилитировать страсть... Нужен жанр, поэтический и даже героический».
Но, ратуя за искусство возвышающее, Ростан оставался верен глубинной правде жизни, какой бы суровой она ни была. В письме к Анри Барбюсу в связи с выходом его знаменитого антивоенного романа «Огонь» он писал: «Я восхищен "Огнем", ибо это поэма, это великая поэма... Как это прекрасно — написать роман, из которого будет черпаться история...».
«Сирано де Бержерак» — реальная жизненная история современника Корнеля и Расина. Поэт-вольнодумец, драматург, философ Савиньен де Сирано де Бержерак (1619 — 1655) — сын своей эпохи. Личность Бержерака импонировала Ростану, который, опираясь на факты его биографии, твк вдохновенно их преобразил, что его герой заслонил своего прототипа. Пятиактная пьеса написана редкими по красоте стихами, сверкающими блеском и остроумием. Образ Сирано дан в окружении реальных исторических фигур (граф де Гиш, Рагно, Мокфлери и др.). В основе сюжета драмы — история любли героя к красавице Роксане. У Сирано счастливый соперник, товариш по гвардейскому полку, граф Кристиан де Невилет, Не надеясь на ответное чувство Роксаны, некрасивый, но великодушный Сирано помогает своему конкуренту Кристиану, пустому и легкомысленному красавцу. От имени Кристиана он сочиняет стихи, исполненные восхищения Роксаной, выдумывает за него страстные признания. Но Кристиан погибает, и лишь через десять лет после его смерти Сирано решается признаться в своей тайной любви Роксане, и та начинает понимать, кого она любила на самом деле. В патетическом финале смертельно раненый Сирано бросает вызов «смерти курносой», вступает в бой со своими «старыми врагами»: ложью, предрассудками, подлостью, глупостью. Его шпага крушит воображаемых недругов. Он уходит из жизни со словами, выражающими пафос этой героической комедии:
Я знаю, что меня ждет страшная могила,
Но все-таки я бьюсь, я бьюсь, я бьюсь!
Пьеса пленяет читателя и зрителя поэтической атмосферой, эмоциональностью. Драматург использует поэтику контраста и гротеска, в чем сказалось усвоение опыта Гюго. Сирано долговяз, у него некрасивое лицо, но чистая душа; Кристиан хорош собой, но глуповат; Роксана умна, но рассудочность обедняет в ней чувства.
Пьеса Ростана и сегодня — классика театрального репертуара. В России после первой триумфальной постановки в 1898 г. она обошла почти все провинциальные сцены. Этому способствовал и удачный перевод Т, Л. Щепкиной-Куперник. В послеоктябрьские годы пьеса была с успехом поставлена в лучших театрах страны. Среди исполнителей роли Сирано — Р. Симонов, И. Берсенев, М. Козаков, С. Шакуров и др. Роль Роксаны исполняли Ц. Мансурова, Т. Окуневская, А. Балтер и др. Одним из первых откликнулся на постановку «Сирано» М. Горький, опубликовавший восторженную рецензию в «Нижегородском листке», а позднее посвятивший пьесе статью. Главный герой отвечал романтическим настроениям молодого Горького, который писал Чехову: «Вот как надо жить — как Сирано».
Доде Л. Собрание сочинений : в 7 т. / А. Доде. — М., 1965.
Доде А. Тартарен изТараскона, Бессмертный / А. Додс. — М., 1986.
Гонкуры 3. и Ж. Жермини Ласерте. Актриса Фостен. Отрывки из «Дневника» /Э. и Ж. Гонкуры. — М., 1990.
— М., 1993.
Поэзия французского символизма. Лотреамон. Песни Мальдорора / предисл. Г. К. Косикова. - М., 1993.
Готье Т. Эмали и камеи/Т. Готъе; сост. и ред. Г. К. Косикова. — M. I989.
Аполлинер Г. Эстетическая хирургия : лирика, проза, театр / Г. Аполлинер. -СПб., 1999.
— М., 2003.
— М., 1989.
Писатели Франции о литературе/ сост. Т. Балашова, Ф. Наркирьер. — М., 1978.
Поэзия Франции. Век XX / сост. и вступ, ст, С. И. Великовского. — М., 1985.
—XX вв. / сост., нвступ. ст. и коммент. Е. Г. Эткинда. — М., 1973.
Критика. Учебные пособия
Великовский С. В. В скрещенье лучей. Групповой портрет с Полем Элюаром / С. В. Великовский. — М., 1987,
— М., 1985.
Владимирова М. М. Проблемы художественного познания во французской литературе на рубеже веков (1890—1914) / М. М. Владимирова,— Л., 1976.
Гиленсон Б. А. История зарубежной литературы конца XIX — начала XX века: практикум. — М., 2006,
— начала XX века / под ред. В. М. Толмачева. — М., 2003.
— М., 2007.
История западноевропейской литературы : XIX век : Франция, Италия. Бельгия / под ред. Т. В. Соколовой. — М., 2003.
История французской литературы: и 4 т. — М., 1958. —Т. 3.